viernes, 30 de mayo de 2008

manipulate-it-yourself















A simple and fun do-it-yourself jam. Just print the PDF on label sheets and stick 'em on all the commercial magazines you love to hate.

The confessions of a generic magazine: “We loaded this issue with more advertising than content. The content we did publish was edited, censored and manipulated to please our advertisers or as lame filler between the product pushing ads. We got paid quite handsomely to produce this issue and are glad you will pay to read what we already got paid to print.

CONFESSIONS OF A GENERIC MAGAZINE
is a project of areyougeneric.org

jueves, 29 de mayo de 2008

Una librería asociativa












Traficantes de sueños nace con el propósito de ser un punto de encuentro y debate de las diferentes realidades de los movimientos sociales. Intentando trascender este ámbito, trata de ir aportando su granito de arena para enriquecer los debates, sensibilidades y prácticas que tratan de transformar este estado de cosas. Para ello construimos una librería asociativa, una editorial y un punto que coopera con redes de distribución alternativa.

Los textos de la editorial se publican con licencia Creative Commons y con copyleft.

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Traficantes de sueños
Embajadores 35, Local 6
Barrio Lavapiés
28012 Madrid
libreria@traficantes.net
distribuidora@traficantes.net
editorial@traficantes
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miércoles, 28 de mayo de 2008

Taza de café ANTI-TERMINAL



El proyecto de construcción de una terminal petrolífera en el Golfo de Trieste plantea un enorme desafío público debido a los problemas de contaminación del medio ambiente y la militarización (por razones de seguridad).

En efecto, el hecho de que se trate de un proyecto comercial internacional y con dimensiones políticas es la razón por la que hemos decidido participar, señala Studio Poper.

Ricardo Illy, un ejecutivo de la compañía Illy Café, es un dirigente que ha apoyado el proyecto, a pesar de que la compañía Illy cultiva una imagen pública que favorece y promociona el cuidado del medio ambiente.

La élite creativa eslovena está poniendo en marcha un proyecto artístico con la intención de expresar su oposición a la terminal. Se llama ANTI-terminal y es una colección de "tazas de café protesta". Iniciativas similares han sido muy eficaces en otros países. Los proyectos que unen a los artistas y otros profesionales creativos surgen espontáneamente en los momentos cruciales que exigen una actuación moral y ética, así como una difusión mayor de una noticia.

La serie de seis tazas de café ha sido diseñada por seis reconocidos creativos eslovenos (diseñadores y artistas) y expone la hipocresía de Illy en su política de compromiso ambiental. Este es un ejemplo clásico de una grave falta de correspondencia entre la imagen pública y los hechos reales; un problema generalizado en el mundo empresarial...

El equipo ANTI-TERMINAL es: Matev Medja (1), Radovan Jenko (2), Sa un Kerko (3), Petja MONTANEZ y Klemen Selan (4), Tanja Rade (5), Zora Stanièiè (6) y Concepto: Maja Hawlina y Oliver Vodeb (Peppermind) + Weblog: Lovro ® itnik (Peppermind)












¿El señor Illy com-prendería su error, si dejáramos de beber café Illy?


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Filosofía de Poper
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"Poper crea relaciones productivas de comunicación honestas y exitosas para empresas y organizaciones, los medios de comunicación y los ciudadanos."

Studio Poper crea conceptos, estrategias y herramientas destinados a resolver problemas de comunicación. En el mundo actual, incluso el mejor de los productos, todos los nuevos e interesantes servicios, así como las iniciativas más significativas no pueden funcinar a menos que sean vistos, escuchados o sean conocidos. En medio de una avalancha de ruidos, estímulos y, en particular, del desorbitado presupuesto de los mensajes publicitarios, que saturan los medios de comunicación y la esfera pública, hay un enorme problema en cuanto a dónde y cómo hacer llegar nuestros mensajes.

Por lo tanto, la base de toda nuestra comunicación es la búsqueda de un concepto fuerte, un mensaje nuevo y el uso de los más adecuados canales de comunicación según cada caso. Nuestras herramientas básicas son las siguientes: experiencia, conocimientos, imaginación, sentimientos, energía, emociones, historias y el uso de nuevas tecnologías. Todo ello aderezado con una pizca de pimienta, por supuesto.

lunes, 26 de mayo de 2008

Gorilla / designpolitie





























"Para nosotros ésta es una gran oportunidad para mostar nuestras opiniones sobre la política, el medio ambiente y todos aquellos temas que nos preocupan, dando voz a otras personas".

Desde octubre de 2006 Designpolitie mantiene una columna visual en la primera página de Volkskrant, uno de los principales periódicos holandeses. 'Gorilla' es fruto del trabajo colectivo de Lesley Moore y Herman van Bostelen, quienes crean interesantes comentarios gráficos sintetizados en palabras e imágenes que comentan/visualizan la noticia del día.

Designpolitie es una agencia de diseño gráfico, con sede en Amsterdam (Países Bajos). Designpolitie son un ejemplo genuino del nuevo "diseño holandés". Sus miembros crecieron siguiendo la rica tradición de arte holandés, el diseño y "la tolerancia" de su país. En consonancia con estas tradiciones, Designpolitie propone ideas sencillas, pero los métodos sofisticados. Su proceso de trabajo a menudo termina en una imagen despojada de elementos decorativos e innecesarios, consiguiendo imágenes críticas y soluciones donde prima el hecho comunicativo.

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más info:
www.volkskrant.nl/gorilla
www.designpolitie.nl
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Artemio Rodríguez y el sueño americano












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Don't Want to Be
a Voyeour

2001 / 4 x 3"
linoleum
from Woodcuts of Women
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"La gente de EU quiere arte, no sólo es el país de las hamburguesas"

El michoacano Artemio Rodríguez (Tacámbaro, 1972), no conforme con irse de indocumentado a Estados Unidos, se propuso destacar como grabador e impresor. Y lo ha logrado. Incluso, con el objetivo de retomar una faceta de la obra de Posada y Manilla, ha trabajado la hoja volante que, al desdoblarse, adquiere las dimensiones de un periódico mural o cartel contemporáneo, cuya impresión por miles se dispersa en la ciudad como parte del paisaje urbano.

Transcurrida una década de su partida a EU, funda la imprenta La Mano Press, junto a su compañera Silvia Capistrán en Los Angeles, California.



Hijo de un albañil, campesino y trabajador migrante, Artemio de niño copiaba los dibujos animados de la televisión. Al terminar la secundaria se internó en la Universidad Autónoma de Chapingo, donde estudiaba su hermano mayor. Después de dos años fue suspendido de la universidad debido a "su activismo político, su falta de interés en la agricultura y su creciente pasión por las artes".

En 1990, durante una visita corta a su pueblo natal, participó en un concurso de dibujo, uno de cuyos jurados era Juan Pascoe, un impresor de libros que vivía en una hacienda del siglo XVII ubicada en las afueras de Tacámbaro. Juan le presentó a su hermano Dionicio, también vecino de la región, de quien Artemio aprendió fundamentos de dibujo y pintura. Luego de ingresar al taller de Juan Pascoe, un día le proporcionó una placa de linóleo y gubias con la sugerencia de que copiara un grabado en madera de la época colonial. Fue el inicio. Aunque el grabado en linóleo no cuenta con la soltura que proporciona el pincel en la pintura o la complejidad que puede ofrecer el grabado en metal, es una técnica cuyo carácter sencillo y directo le ha proporcionado a Artemio posibilidades creativas únicas.

Tras algunos giros en su vida personal, en abril de 1994, Artemio dedicó tres días a cruzar la frontera por el lado de Tijuana, arribar a Van Nuys, donde se reunió con dos de sus hermanos. Ahí vivió y trabajó como pintor de casas. Pero la necesidad por expresar sus pensamientos lo llevó a dibujar durante los recesos del trabajo. Un par de meses después compró linóleo, gubias y se dedicó a grabar las impresiones de su nueva realidad y su añoranza por el mundo dejado al otro lado de la frontera. Y, de allí en adelante.

Texto de MERRY MACMASTERS

La Mano Press

Favianna art activism!



Todos los que amáis el activismo y la gráfica aplicada a las causas, podéis encontrar interesantes propuestas en el blog de Favianna Rodríguez.
Este es un sencillo ejemplo de su actividad:



Posters for Immigrant Rights - we need your help

Attention Art Lovers, We need strong and pro-immigrant art to confront the multitude of images of disempowerment given to us by our daily media - and I need your help to do this.

I am asking for your support in the production and distribution of FIVE empowering posters. This support is crucial in order to place them into the hands of hundreds immigrant right activists around the globe, and the thousands of people they help organize.

We need to create some powerful art to inspire and mobilize communities around these very issues. Five artists will create five oversized posters around the issues facing immigrants today. We will print EACH poster in a run of 5000 via offset and freely distribute them to the organizations attending the gathering. The posters will reach cities around the globe, so that we may introduce new and inspiring concepts about what it means to be an immigrant in the 21st century.

YES! We need posters for today’s immigrant rights movement!

Rini's art (no comment)









jueves, 22 de mayo de 2008

¡Viva Rini!





















Durante 20 años una extraordinaria artista-activista llamada Rini Templeton llamó la atención sobre las luchas de base y los derechos de las personas en los Estados Unidos, México y Centroamérica. Hizo miles de dibujos (sin firmarlos) y los dejó a disposición de quien quisiera utilizarlos libremente. Si bien su nombre ha sido durante mucho tiempo desconocido, su trabajo goza de un reconocido prestigio y ha sido profusamente utilizado y difundido.

Rini nació en Buffalo, Nueva York, y a una edad muy temprana mostro ya una gran creatividad. Con sólo 10 años su poema sobre el final de la Segunda Guerra Mundial se publicó en un importante diario de Washington DC, y construyó su propio cuarto oscuro de fotografía a la edad de 13. Posteriormente estudió en la Universidad de Chicago, viajó a Europa y se convirtió en escultora. Después de vivir durante dos años en Nuevo México, estudió grabado en México y se fue a La Habana con un grupo de estudiantes cuando la revolución cubana triunfó el 1 de enero de 1959.

Vivió de 1961-64 en Cuba, donde trabajó en la campaña de alfabetización, corte de caña de azúcar, y fundó la Catedral de La Habana Taller de grabado. En un viaje de regreso a los EE.UU., se le niega la entrada, siendo readmitida a condición de no enseñar o hablar sobre Cuba o en favor de la revolución.

Rini se asentó en Taos, Nuevo México y trabajó allí como artista, así como para el movimiento chicano, destacando sus trabajos para el periódico El Grito del Norte (editado por Betita Martínez). Expuso sus dibujos y esculturas, e hizo una colecta para apoyar el pueblo chileno después del 11 de Septiembre de 1973, tras el golpe militar contra el Presidente Allende. En 1974 se trasladó a la Ciudad de México y se sumó al Taller de la Gráfica Popular, tras haber decidido dedicarse de lleno al "trabajo gráfico", por considerarlo la forma más accesible de apoyo a las luchas populares.

Viajó por todo Mexico, durante los viajes de ida y vuelta a los EE.UU., y visitó Nicaragua, donde colaboró en la produccción de materiales educativos para los sandinistas, haciendo dibujos de "personas en lucha": desde una huelga de los trabajadores, a una comunidad que lucha para salvar a una escuela u hospital, a los campesinos luchando por la tierra, una celebración del Día Internacional de la Mujer, o una marcha por la paz. Ella fue una de las activistas que hizo de "fotocopiadora arte".

Cuando acontecieron los devastadores terremotos de Mexico DF, en 1985, ella fue a trabajar en las labores de ayuda a las víctimas, sino que se implicó con las comunidades para exigir al gobierno la construcción de nuevas viviendas. Al año siguiente, Rini murió en su habitación en la Ciudad de Mexico.

Desde entonces, sus dibujos se han utilizado miles de veces por diferentes movimientos y organizaciones de base. El libro bilingüe El arte de Rini Templeton: Donde hay vida y Lucha fue publicado en 1989 por el Real Comet de prensa en Seattle, Washington y en la Ciudad de México, con muchos de sus dibujos así como "Recuerdos de Rini".

Se ha creado un sitio web para que puedas utilizar muchas de sus imágenes y ponerlas al servicio de buenas causas.

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Rini Templeton Memorial Fund
c/o Martinez
3545 24th Street
San Francisco, CA 94110
inquiries@riniart.org
http://www.riniart.org/
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Educar...



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Imagen de la manifestación
en defensa de la Educación Pública

Madrid 21 de mayo de 2008
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Una manifestación o marcha es la exhibición pública de la opinión de un grupo activista (económica, política o social) mediante una congregación en las calles, a menudo en un lugar o una fecha simbólicos y asociados con esa opinión. El propósito de una manifestación es mostrar que una parte significativa de la población está a favor o en contra de una determinada política, persona, ley, etcétera. El éxito de una manifestación suele ser considerado mayor cuanta más gente participa. Generalmente las huelgas (otro mecanismo de protesta) van acompañadas de manifestaciones.

martes, 20 de mayo de 2008

Serial No. 3817131











En esa etapa (18 años de edad) donde aspectos en lo que respecta a la educación, la vida social y sexual están en su punto más complejo e intenso, la vida de una chica israelí se interrumpe. Ella es separada de su casa e instalada en un rigurosa institución donde su individualidad es temporalmente dejada de lado en nombre del nacionalismo. Durante los siguientes dos años, se verá inmersa en un "regimen masculino". Allí se transformará de una niña a mujer, en el marco de un ejército que se dedica diariamente a la guerra y sus conflictos. A partir de ese momento se convertirá en un soldado al servicio de su país, en un campamento militar en medio de cientos de jóvenes como ella.

Comenta Raquel Papo que "quince años después de que mi servicio militar obligatorio terminara, volví a varias bases del ejército israelí, utilizando la fotografía como un vehículo para volver a entrar en este mundo. Serial Nº 3817131 representa un esfuerzo por comprender las distintas experiencias de ser un soldado desde la perspectiva de un adulto. Mi servicio fue un período de absoluta soledad, mezclada con la apatía, y en ese momento yo era demasiado joven para entender todo. A través de la lente de la cámara, he intentado reconstruir las facetas de mi vida militar, con la esperanza de reconciliar las cuestiones que se habían quedado sin resolver.

Mis paseos por una base del ejército después de todos estos años fue un poco desorientadora mientras los recuerdos brotaron a superficie y se mezclaban con los sentimientos de extrañamiento. Las chicas que encontré durante estas visitas estaban desconectadas del mundo exterior, completamente absorbidas por su paradójica realidad. Se habla una lengua extranjera ahora para mí, usando frases como "Regimiento Blindado de Caballería" y "Defensa de Artillería." Al fotografiar estos soldados, me vi reflejada; yo estaba al otro lado de un panel de vidrio observando un mundo del que yo había sido una vez una parte, aunque todavía no he podido ir atrás en el tiempo o cambiar nada. Me sentía como en un sueño."

"Las fotografías que aparecen en este proyecto servirán como un puente entre el pasado y el presente, una combinación de mis propios recuerdos y las experiencias de las chicas que observé. Cada imagen contiene trazos de las cosas que reconozco, e ilumina los fragmentos de mi historia, golpeando las cuerdas emocionales que resuenan dentro de mí. De alguna manera, cada una de ellas es un autorretrato, que representa a una joven atrapada en momentos transitorios de la introspección y la incertidumbre, tratando de dar sentido a una rutina diaria. Al tratar de mantener su dulzura y la feminidad, el soldado parece cuestionar su propia identidad, que abarca el hecho de que dos años de su juventud se gastarán en un duro compromiso."

Rachel Papo es una fotógrafa israelí nacida en 1970 en Columbus, Ohio. Estudió Bellas Artes en Haifa, Israel. Obtuvo un BFA en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Ohio en Columbus (1991-96), y un MFA en Fotografía de la Escuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York (2002-05). A la edad de dieciocho sirvió en la Fuerza Aérea de Israel como fotógrafo. Esos dos intensos años de servicio inspiraron su actual proyecto fotográfico titulado - de serie N º 3817131.

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Rachel Papo
Brooklyn, NY
papo.photo@gmail.com
www.rachelpapo.com
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viernes, 16 de mayo de 2008

Diseño para el caos













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Jamie Reid
God Save the Queen
(Single Cover), 1977
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Hazlo tu mismo:
Jamie Reid el diseñador del Punk

(fanzine Gritah!)

Según Jamie el diseño de portadas exije una cualidad genuina, la experimentación, gracias a ella se logra quebrantar reglas y se imponen otras maneras de resolver los procesos del diseño creando así nuevos códigos de comprensión a la hora de representar lo musical mediante la imagen. Esta experimentación ha sido de gran ayuda en la evolución del lenguaje visual y del musical, sumándose a la experiencia de las décadas pasadas: desde los años 50 con movimientos como el Jazz y el Blues, los 60 con la psicodelia y el pop art, hasta llegar la década de los 70, momento en que aparece la estetica (y el diseño) Punk.

El Diseño Punk, al igual que la música, estaba en contra de todos los valores establecidos tanto en el campo gráfico como en el musical. Las portadas que realizó el diseñador Jaime Reid para los Sex Pistols fueron el mayor ejemplo de esta tendencia cuyo diseño se caracterizaba por utilizar tipografía tosca y recortada, al estilo de la propaganda situacionista del grupo activista parisino de Guy Debort. También en este tipo de diseño se notaba una fuerte influencia del dadaísmo de los años 20 y de los ejercicios de intervencion de esa época. Reid en la portada para el sencillo Good save the Queen (Dios salve a la reina) utilizó este tipo de ejercicios con la fotografía de la reina Isabel de Inglaterra, al intervenir sus ojos y boca con tipografía recortada (tal y como lo hiciese Marcel Duchamp al agregarle bigotes a la monalisa).

Este tipo de diseño que estaba en contra de lo armónico, estético y profesional fue considerado una imperdonable ofensa estética por muchos diseñadores ya establecidos. Reid ejerció una gran influencia en diseñadores del post punk de la talla de Neville Brody y Vaughan Oliver; también lo hizo con el proceso de diseño en particular: fue el primero en lograr adaptar el espíritu del movimiento punk a las posibilidades técnicas de la gráfica, impulsando la democratización del proceso de autogestión, utilizando la consigna: "Just do it your self, Hazlo tu mismo".

Uno de sus mejores diseños fue el primer sencillo de los Sex Pistols titulado Nevermind the Bollocks en 1977, cuya la portada era una apropiación de un packaging de detergente. El disco fue varias veces censurado, llegando a ser enjuiciado por la corte de Nottingham, por el simple hecho de utilizar la palabra "Bollocks" en el título. A pesar de esto, fue considerado legal y obtuvo cuantiosas ventas, llegando a ser uno de los discos más influyentes en la historia del rock.

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Lee todo el artículo en:
KATARSIS BLOGZINE
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La gráfica en el movimiento situacionista



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Imagen del diseñador Jaime Reid, cofundador de una revista anarquista llamada " Suburban Press " y popularmente conocido como el diseñador gráfico de los Sex Pistols desde 1976 a 1979. Sus diseños eran una ingeniosa mezcla de collage y de alteraciones de obras o elementos ya existentes (una especie de détournement situacionista).
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El mundo iba a cambiar, anunció en junio de 1958 el primer número de Internationale situationniste. «Nuestras ideas acerca de cómo funciona el mundo, acerca de por qué debe cambiar, están en la mente de todos en forma de sensaciones que casi nadie está dispuesto a traducir en ideas. Nosotros las vamos a traducir. Y eso es todo lo que tenemos que hacer para cambiar el mundo»... La Internacional Situacionista (IS), fue fundada en 1957 como una fusión del movimiento Internacional para una Bauhaus imaginista, establecido por Asger Jorn en 1953, y la Internacional Letrista de Guy-Ernest Debord, establecida en París desde 1952.

Lo más interesante de la gráfica utilizada por los situacionista radica, sobretodo, en su fuerza expresiva. Es el lenguaje de la revolución expresado gráficamente. Con él, y mediante la crítica, quieren influir en el acontecimiento de un cambio que afecte a todo el orden establecido. En esto podríamos establecer un nexo de unión con la gráfica del cartel desarrollada durante los periodos de guerra: imágenes y mensajes simples, directos, provocadores, que obligan al espectador a posicionarse ante aquello que comunican...

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La gráfica en el movimiento situacionista
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Andreu Balius. Publicado en GRRR nº5.
Barcelona, Otoño 1999.
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sábado, 10 de mayo de 2008

Stencil Revolution



Stnclrvltn (Stencil Revolution) has made some great fonts available (free downloads for Mac or PC) here. Go for it—add meaning, voice, and inspired enlightenment to faceless man-made surfaces in your own environment…

You can see more interesting post in the Robert L. Peters blog.

viernes, 9 de mayo de 2008

Simple










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Rabbit, 2008
42x60 cm
100% of the profits are donated to Changing the Present
100 DKK/ 13 €
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Little Miss Child Prostitute, 2008
42*60 cm
100% of the profits are donated to Changing the Present
100 DKK/ 13 €
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Estas dos imágenes son un ejemplo del trabajo de Nadia Plesner. Una diseñadora / ilustradora danesa que colabora con diferentes instituciones y ONGs diseñando carteles y camisetas. Su proyecto "Simple Living", destinado a programas caritativos para la población de la región sudanesa de Darfur, ha tenido una fuerte repercusión mediática. La firma francesa Louis Vuitton ha presentado una demanda contra ella en la que reclama más de 20.000 dólares diarios mientras continúe con el proyecto...

"Sencillo" en diseño es sinónimo de directo y simple (muy distinto que "tonto"). La mayoría de las veces las buenas ideas se muestran en diseños "simples" y de fácil comprensión.

"Todos con el Sahara"



¡ÚNETE CON TU FIRMA!
Manifiesto

Los participantes de la 5ª edición del festival del Sahara han estado en uno de los campamentos de refugiados saharauis donde se vive un drama humanitario.

La situación empeora año tras año. El proceso de paz está bloqueado y eso afecta especialmente a los más débiles. Mujeres, niños y ancianos. Hay 200.000 personas que fueron españolas abandonadas en el desierto desde hace 33 años.

Es urgente que la ciudadanía ayude a devolver la libertad a el pueblo saharaui. Por eso pedimos al gobierno de España que reconozca el status diplomático del frente polisario.

Hoy se pone en marcha una plataforma de recogida de firmas para conseguir que esto sea posible entre todos.

Firmado:
Los miembros de la plataforma TODOS CON EL SAHARA

El objetivo de esta plataforma es lograr el máximo número de firmas de apoyo al manifiesto hasta el 15 de septiembre. El fin es hacer entrega de ellas al Presidente de Gobierno para que España lidere la búsqueda de una solución pacífica y justa a un conflicto que nos afecta directamente.

lunes, 5 de mayo de 2008

El arte rebelde de los estudiantes



La policía se exhibe en Bellas Artes, las Bellas Artes cuelgan sus "affiches" en la calle. (Crítica a la represión contra los estudiantes)

PROPAGANDA | GERMEN DEL DISEÑO MODERNO
El arte rebelde de los estudiantes
por PATRICIA BADENES SALAZAR
Un grupo de jóvenes artistas "encerrados" en la escuela de Bellas Artes propuso usar su talento para crear carteles con los que ayudar a la causa revolucionaria. Rápidamente proliferaron por toda Francia. En los talleres universitarios se llegaron a hacer en sólo un mes 500 "affiches" diferentes. Acabado el mayo francés, este arte colectivo y subversivo terminó enseguida en manos de coleccionistas y engullido por el mercado inversor.

13 de mayo de 1968
A través de un murmullo in crescendo, apenas se escuchan las notas de una orquesta de jazz que amenizan esta cálida noche de mayo. Victor Hugo y Pasteur, aposentados en sus pedestales y portando en sus regazos banderas rojas, contemplan atónitos el espectáculo. Una multitud jocosa fluye hacia la Sorbona; el santuario del saber acaba de ser asaltado. Esta noche marcará el inicio de la mayor huelga general jamás vivida en Francia.

Ese día, en el que curiosamente se conmemora el 10º aniversario de la llegada de Charles de Gaulle al poder, París y otras importantes ciudades francesas son testigo de manifestaciones multitudinarias, en las que, por primera vez, participan los grandes sindicatos. Obreros y estudiantes caminan juntos para protestar contra la represión policial.

Durante los días siguientes se producirá la progresiva incorporación de la mayor parte de la población activa al movimiento de huelgas y de ocupaciones de puestos de trabajo. Casi ?0 millones de huelguistas paralizarán el país. En medio de este caos, en los diversos anfiteatros que pueblan la Sorbona, surgen pequeñas asambleas revolucionarias. En uno de esos anfiteatros –el Edgar-Quinet–, un grupo numeroso de estudiantes, artistas y críticos mantienen apasionadas discusiones sobre el arte y su papel en la sociedad. De pronto, unos cuantos jóvenes artistas proponen hacer algo más concreto y útil: elaborar affiches (carteles) que den voz a esta rebelión estudiantil –convertida ahora en movimiento social– silenciada por los medios de comunicación estatales.

La idea gusta y muchos de los artistas allí reunidos se encaminan hacia el taller Brianchon de la Escuela de Bellas Artes. En este estudio, pronto bautizado como Atelier Populaire, tendrá lugar una de las experiencias más originales y enriquecedoras del Mayo francés: la producción masiva de carteles revolucionarios.

50 ejemplares
Al día siguiente, ya tenían el primer cartel. Sólo eran tres palabras: "Usines-Universités-Union" (Fábricas-Universidades-Unión). Esta invitación a estrechar los lazos entre el mundo obrero y los estudiantes será una constante en los affiches de mayo, pues los animadores de la revuelta estudiantil comprendieron de inmediato que sin el respaldo de los trabajadores su lucha estaba abocada al fracaso. Infinidad de carteles invitarán a mantener esta frágil unión.

De este "Usines-Universités-Union" se imprimieron unos 50 ejemplares, con la intención de venderlos y obtener ingresos con los que sufragar los gastos de la causa revolucionaria. Finalmente, se optó por fijarlos por las paredes de la ciudad con una clara intencionalidad propagandística.

Empezaron a reproducirlos con la técnica que utilizaban en el taller: la litografía. Sin embargo, el método presentaba la gran desventaja de sacar muy pocos carteles, entre ?5 y 20 en una hora. Por este motivo, el artista Guy de Rougemont propuso emplear la serigrafía, mucho más fácil, barata y rápida. Él mismo se encargó de ponerla en marcha en la Escuela de Bellas Artes.

Al poco tiempo, ya se podían alcanzar los 3.000 ejemplares diarios, siempre dependiendo de las cantidades de papel y de tinta disponibles. En poco más de un mes, en el conjunto de todos los talleres, se llegaron a elaborar unos 500 affiches diferentes. Según el escritor y periodista Mark Kurlansky, "todavía hoy se considera una de las expresiones del grafismo político más impresionantes jamás logradas".

Pero el Atelier Populaire de la Escuela de Bellas Artes no fue el único. La creciente demanda de estos carteles propició la difusión de una octavilla, en la que se explicaba con todo detalle la técnica de la serigrafía, con el propósito de suscitar la creación de talleres populares por todo el país. En París se instalaron en la Escuela de Artes Decorativas –la gran competidora de Bellas Artes–, en la Escuela de Artes Aplicadas, en la Facultad de Medicina... En el resto del país, estos talleres también lograron un éxito considerable. Así, los encontramos en ciudades como Marsella, Caen, Estrasburgo y Montpellier.

En la actualidad, conocemos la procedencia de algunos de estos carteles gracias a la presencia de un cuño con el nombre del taller. Con mucho, este sello era el único elemento que indicaba una cierta pertenencia a alguien –en este caso al taller– pues prácticamente todos estos affiches eran anónimos, en su deseo de oponerse a un arte burgués obsesionado por el prestigio del creador.

Aunque es cierto que la mayoría nos han llegado reproducidos en blanco y negro, fueron creados con una variada gama de colores; el rojo y el negro eran los más usados. Ver varios colores en un mismo cartel era una rareza; la urgencia revolucionaria no admitía este tipo de florituras. En general, se trataba de sencillas combinaciones de imagen y texto, con un mensaje fácil de interpretar y lleno de ironía y de humor.

Muchos eran encargados por trabajadores en huelga, quienes se servían de ellos para comunicarse con el resto de colegas: convocaban huelgas, reuniones, pedían el apoyo de los ciudadanos... Normalmente, los trabajadores redactaban el texto y los miembros de los talleres los elaboraban, aunque hubo algún trabajador que se atrevió a demostrar su talento. Por su parte, los jóvenes artistas no sólo se encargaban de dar satisfacción a estas demandas, sino que también planteaban sus propias ideas, de manera espontánea o en respuesta a un acontecimiento relevante del día.

En el taller popular de Bellas Artes, todas estas propuestas se sometían a la votación de una asamblea. Así, numerosos carteles presentados por artistas más o menos consagrados fueron rechazados. Por ejemplo, Bernard Dufour tuvo que pegar él mismo su affiche Aurore, pues los miembros del taller lo consideraron demasiado literario al reproducir un texto del escritor Michel Butor.

A diferencia de los carteles creados por los artistas profesionales, los de los estudiantes, especialmente los de Bellas Artes, eran resultado de un trabajo colectivo. Uno tenía la idea, otro la esbozaba, un tercero hacía las letras, un cuarto se ocupaba del dibujo y así un largo etcétera. No en todos los talleres se funcionaba igual. Por ejemplo, en la Escuela de Artes Decorativas, el trabajo era mucho más individual y elaborado.

Crítica y propaganda
¿Qué tenían en común estos affiches? Su voluntad de denuncia. Denuncia de la manipulación que sufrían los medios de comunicación, denuncia de la brutalidad policial, denuncia del carácter autoritario del gobierno de De Gaulle, denuncia del engaño que representaban las elecciones... Paralelamente a esta función crítica, los carteles también ejercían una función propagandística y se utilizaban como pequeños reclamos para mantener encendida la llama de la revolución.

En junio, las aguas volvieron a su cauce. El movimiento estudiantil y obrero fue paulatinamente desmantelado. Las últimas fábricas ocupadas fueron desalojadas. Lo mismo ocurrió con el teatro del Odeón y la Sorbona, evacuados el 14 y el 16 de junio, respectivamente. El 27 de ese mes, le tocó el turno a la Escuela de Bellas Artes.

Extinguidos los rescoldos de la batalla, ávidos coleccionistas arrancaron de los muros aquellos pedacitos de arte popular, anónimo y colectivo. Su carácter subversivo pronto fue devorado por el mercado. Y aunque algún artista proclamara heroicamente que "la revolución no estaba en venta", ya desde junio se podían comprar los primeros libros en los que aparecían los carteles catalogados y pronto se realizaron exposiciones en ciudades tan dispares como Estocolmo y Nueva York.

En la Sorbona, la melodía de jazz de aquella primera noche del 13 de mayo y el bullicio de la muchedumbre fueron sustituidos por el estrépito de un afanado personal de limpieza. Si bien los carteles acabaron desgarrados por unos y por otros, su recuerdo sigue vivo, al menos, en cada feliz aniversario, porque como escribió en 1988 el artista francés Jean-Jacques Lebel "han contribuido a transformar la ciudad en poema colectivo y en teatro de la libertad".

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"500 affiches de mai 68"
(Aden Éditions, 2007), de Vasco Gasquet
"Mai 68 ou l’imagination au pouvoir"
(Éditions de La Différence, 1998), de Bruno Barbey
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Mayo 68 (40 años después)





















El Mayo francés fue una serie de sucesos que tuvieron lugar en Francia durante el mes de mayo de 1968 y que han sido definidos de forma variada: crisis, revuelta, huelga y revolución. Este último término, no obstante, no se aplica en sentido estricto puesto que la situación política quedó simplemente modificada y no transformada por completo.

La explosión del grafismo contestatario
Según Réjane Bargiel, conservador jefe del Musée de la Publicité, en este momento se produjeron las condiciones adecuadas para que proliferaran este tipo de "imágenes-mensajes" que competían con la información filtrada y controlada por el estado. Así los carteles se convertiran en un medio alternativo de comunicación e información libre y rápida. Renace el periódico-mural ilustrado mediante un grafismo vigoroso, concentrado, desprovisto de todo artificio; que busca la eficacia directa y usa caricaturas agresivas. La técnica utilizada es la serigrafía. Y sus creadores más destacados serán el Atelier populaire, antiguo Taller de la Escuela de Bellas Artes.

Imagenes simples, a veces en esencia mínimas, esloganes potentes, asociaciones visuales y semánticas, y gran economía de medios; serán un referente de un nuevo modo de crear mensajes visuales para la acción social y militante.

























En la página web del periódico francés "Liberation" han colgado un especial sobre los acontecimientos que lograron mover los cimientos de la sociedad de la época, Mayo 68, La revolución en imágenes. Crónicas. vídeos, fotografías y entrevistas de los líderes, de las manifestaciones, de las autoridades y de todo lo que significó aquella lucha estudiantil y obrera en Francia.