un mundo feliz

Klero Borroka

2009-11-06T20:00:00.002+01:00

El próximo 19 de Noviembre el ilustrador de la Klero Borroka y colaborador de La Haine, presentará en Sevilla lo que será el primer volumen de su particular catecismo. En FNAC a las 20 horas, dentro del "Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla".

La edición es la recopilación de las primeras colaboraciones del autor, en su apartado fijo en el periódico nacional de la CNT. En el se publica mensualmente una ilustración (a medio camino entre el diseño y la poesía visual) y un breve texto de apoyo a dicha imagen. Es el primer librito de una serie de sucesivas entregas, donde en clave muy crítica se analiza y pone en duda determinadas acciones de la jerarquía vaticana y allegados, no concordantes e incoherentes con las palabras que parece que dejó un tal Cristo.

La fe mueve montañas, tal vez por eso lo que origina son terremotos. Desastres antinaturales que tienen ejemplos claros en expresiones como Las Cruzadas, la Inquisición, la imposición del catolicismo a los nativos en América, la Yihad, la ocupación de Palestina por Israel o los tumultos ocasionados por las caricaturas de Mahoma. O sin irnos tan lejos: las recientes declaraciones del Papa en África negando el condón.

Sin duda llevarán a la muerte a miles de inocentes creyentes. ¿Error o terror? Claro. O mejor dicho, clero. Klero borroka. No hay nada que no se pueda criticar o dibujar. No hay nada sagrado,intocable, inmaculado o puro. Ningún dogma. Pues Dios, es la prueba del fracaso del hombre.

¿Quién es Rafael Iglesias?
Nacido en 1963 en Barakaldo, Vizkaya. Diseñador gráfico y creativo publicitario que ejerce desde Sevilla y Barcelona. Comprometido con las causas solidarias, agitador y provocador cultural. En la actualidad es portadista e ilustrador de Cuadernos para el diálogo, Cambio16, Diagonal y Periódico CNT.

"Simplemente" Michel Quarez

2009-10-28T09:47:00.004+01:00

The famous French poster artist is showing his work in the Forney Library
Paperzine - Paper Ideas

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Du 19 septembre au 2 janvier
Quarez posts at the bibliothèque Forney
Bibliothèque Forney,
75004 Paris
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A familiar figure to Parisians for the spectacularly coloured posters he created for the “Paris quartier d’été” festival from 2007 to 2009, Michel Quarez occupies a unique position on today’s graphic design scene. This veritable craftsman of advertising posters is now showing 78 posters in the Forney library. Before everything else, Michel Quarez is a painter, an artist who adapts totally to the poster, which he conceives as a monumental work of art. His manner of applying great swathes of saturated colour triggers a visual shock that is further reinforced by his frequent use of fluorescent inks. He doesn’t believe in superfluous details: the simplicity of his images brings primitive art to mind, leaving an impression that becomes a real riot of colour. Michel Quarez has also created what is actually an unprecedented arrangement of poster art, repeating nearly 2,000 copies of the same poster along a ten kilometre route. This artistic intrusion into the cityscape will also stay in place as long as the exhibition remains open to the public.

"4 Libertades" de Norman Rockwell

2009-10-20T16:33:00.003+02:00

"Pensamientos sobre democracia" es un homenaje al diseñador, ilustrador y fotógrafo estadounidense Norman Rockwell (1894-1978).

Pensamientos sobre democracia

2009-10-20T16:14:00.009+02:00

"Pensamientos sobre democracia" es exposición colectiva internacional y un homenaje al diseñador, ilustrador y fotógrafo estadounidense Norman Rockwell (1894-1978). La muestra presenta 83 carteles de diseñadores gráficos y artistas convocados por el Museo Wolfsonian de Florida, Estados Unidos.

//////////////// El tema del cartel son las "Cuatro Libertades" de Rockwell. Se trata de la libertad de palabra, de culto, de la necesidad y de eludir el temor. Este proyecto de referencia fue publicado por primera vez como una serie semanal en "The Saturday Evening Post", en 1943. Las "cuatro libertades", de Norman Rockwell, representaron, en la década de los 40, un momento en que el optimismo era un arma contra la desesperación y el terror que gran parte del mundo tuvo que soportar durante la Segunda Guerra Mundial (1939-45).

//////////////// El gobierno de Franklin D. Roosvelt encargó a artistas y diseñadores que concibieran nemotecnias y narrativas poderosas, que incitaran a la sociedad estadounidense a una fiebre patriótica, y Rockwell fue quien más influencia tuvo entre los muchos que aceptaron el reto. En un comunicado se explicó que el trabajo del también pintor giró en torno a convencer a la sociedad estadounidense a participar en un acontecimiento que ocurría más allá de sus fronteras: la guerra.

Lavapiés. Exposición de carteles y deriva por las localizaciones de control

2009-10-17T00:03:00.005+02:00

Exposición de carteles y deriva por las localizaciones del control.
Sábado 17 de octubre 2009

12h. 30: Deriva por el barrio
14h. Exposición en el Solar de los carteles producidos colectivamente para la Convocatoria Feliz

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FECHA Y HORA
Sábado 17 de octubre, 12h. 30.
LUGAR
Pza. Lavapiés y Solar Olivar 48.
Lavapiés (Madrid). Metro Lavapiés.
+ INFO
unbarriofeliz.wordpress
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16 de octubre

2009-10-16T21:15:00.002+02:00

Raquel & Joaquim / Festa del grafisme

2009-10-14T20:39:00.011+02:00

Os presetamos 2 mensajes producidos por Raquel Quevedo & Joaquim Salat en respuesta a nuestra propuesta de politizar del arte.

Gracias por compartir vuestro tiempo e ideas con nosotros en el Workshop: "Wallpaper project". Un mundo feliz / Festa del grafisme 2009 / Portbou.

La propuesta del taller era utilizar la capacidad de expresión plástica y creativa para emitir mensajes, que trataran asuntos de interés general para la comunidad. Ya que como afirma Walter Benjamin en su ensayo El autor como productor, el arte es una fuente de gratificación para ser consumida, aunque realmente podría servir de vehículo para concienciar a las masas.

Create democracy

2009-10-10T00:07:00.005+02:00

Déja vu in Gaza
by Vera Gowlland-Debbas

Do events in Gaza show the "responsibility to protect" to be nothing but pious buzz-words? Through the lens of history, remember the famous attempt by Jews to resist the Germans in armed fighting in the Warsaw ghetto? As recounted by The Holocaust Encyclopedia, the Warsaw ghetto was established by German decree on October 12, 1940 and sealed off from the rest of the city. “The ghetto was enclosed by a wall that was over 10 feet high, topped with barbed wire, and closely guarded to prevent movement between the ghetto and the rest of Warsaw. The population of the ghetto…was estimated to be over 400,000 Jews. German authorities forced ghetto residents to live in an area of 1.3 square miles, with an average of 7.2 persons per room.”

Deserted in Western Sahara
by Saeed Taji Farouky

Thirty years since the declaration of the Sahrawi Arab Democratic Republic the people of this "non-country" are still waiting for peaceful independence and expecting war. Saeed Taji Farouky joins a grim anniversary celebration. From children to adults," says Mohammad Ali, "everyone will tell you they want war." We are in Tifariti, a collection of municipal buildings in the western extreme of the Sahara desert, hundreds of kilometres from the nearest city. We are supposed to be celebrating the thirtieth anniversary of the declaration of the Sahrawi Arab Democratic Republic (SADR), for which the Polisario Front, which runs the SADR, has brought more than five hundred foreign journalists, aid workers, artists and others here to mark the occasion. But the mood is not festive.

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opendemocracy.net
createdemocracy.com
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Diseño y violencia

2009-10-08T02:16:00.003+02:00

El día 1 de octubre se celebró el Día Europeo del Diseño, con esta "festividad" el Bureau of European Design Associations (BEDA) llama la atención sobre la importancia del diseño en el contexto de la innovación europea. Según BEDA, invertir en diseño ayuda a las empresas a ser “más innovadoras, generar mayores beneficios y crecer a un ritmo más rápido que las que no lo hacen”. La gestión del diseño es una función estratégica, estrechamente ligada a la propuesta de valor de la empresa...

Mientras tanto la violencia de género no da tregua. La comisaria Ferrero-Waldner ha declarado que combatir la violencia contra la mujeres significa promover la paz... La gestión de la paz es una función estratégica, estrechamente ligada a la propuesta de valor de la persona...

¡Despierta!

2009-10-08T01:41:00.003+02:00

Good Morning!
“This isn´t happiness,
or maybe perhaps, it is.”

"Working Girls" by Douglas Clark

2009-10-07T16:18:00.006+02:00

Working Girls, workin' it... in one way or another... a Flickr set by Douglas Clark.

"It started because a friend had given me a supertelephoto lens, and I happened to have some time at work one day. The photos are of the people that habit the area around my work, and most end up being crack/heroin users. Many turn to prostitution to support that habit. There are multiple agencies near this location that provide programs and help to anyone that needs it, but I end up seeing the same faces time and time again in the area...."

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Via The Reverse Cowgirl
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La familia #1

2009-10-06T23:21:00.001+02:00

Princess Hijab, "advertising hijabist with a cause"

2009-10-06T17:49:00.017+02:00

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Princess Hijab es una artista "street art". Durante la noche, y con la ayuda de su guerrilla, cubre con velos a las modelos que figuran en las vallas publicitarias. Parece que estas acciones provocan intensos debates sobre el fundamentalismo religioso, la libertad cultural y los sistemas de opresión.

"Princess Hijab knows that L’Oréal and Dark & Lovely have been killing her little by little. With her spray paint and black marker pen, she is out to hijabize advertising. Even Kate Moss is targeted. By day, she wears a white veil, symbol of purity. By night, her black veil is the expression of her vengeful fight for a cause," states Princess Hijab (princesshijab.org) in her manifesto.

Autorretratos

2009-10-06T16:38:00.007+02:00

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Autorretratos de María Leza
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El autorretrato es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en una representación permanente.

Como recurso literario se utilizan la prosopografía y la etopeya. La primera, indica la descripción física de una persona: rasgos físicos, estatura, corpulencias, facciones, etcétera; como tal se opone a la etopeya o descripción psicológica, moral y de las costumbres de una persona. Ambas en conjunto constituyen el retrato o semblanza).

CSPG celebra 20 años

2009-10-06T11:34:00.006+02:00

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Poster designed by Lex Drewinsky
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CSPG Celebrates 20 Years of Explosive Graphic

The Center for the Study of Political Graphics (CSPG) is excited to invite you to celebrate 20 years of reclaiming the power of art to educate and inspire social change. Please join us at the historic Union Station in downtown Los Angeles, Saturday, October 17, 2009 as we honor these outstanding individuals:

June Wayne—artist, lithographer, teacher, writer, and founder of Tamarind Lithography Workshop will receive the Culture of Liberation Award. Culture contains the seed of opposition becoming the flower of liberation. –Amílcar Cabral David

Kunzle—art historian, writer, activist, actor, and poster collector
will receive the Historian of the Lions Award. Until the lions have their historians, tales of hunting will always glorify the hunter. –African Proverb

Juan Fuentes—poster artist, cultural activist, printmaker, teacher will receive the Art is a Hammer Award. Art is not a mirror held up to reality, but a hammer with which to shape it. –Vladimir Mayakovsky

Comedian, writer and performer Sandra Tsing Loh will emcee. There will be a fantastic dinner, entertainment, great company, a dynamic poster presentation, and a unique auction of vintage posters and original artworks.

CSPG is an educational and research archive that collects, preserves, documents, and circulates political posters relating to historical and contemporary movements for social change. With more than 70,000 domestic and international graphics, CSPG has the largest collection of post-World War II political graphics in the country. Through traveling and online exhibitions, presentations, and publications, CSPG is reclaiming the power of art to educate and inspire people to action. Visit our website www.politicalgraphics.org to find digital exhibitions, online shopping, and more.

Pekka Loiri, Nothing to declare?

2009-09-29T23:35:00.014+02:00

Hace unas semanas nos encontramos en Helsinki con el maestro Pekka Loiri. Es una persona tan sencilla y sincera como lo son sus diseños. Nos regaló su tiempo y algunos catálogos. Quedamos tan impresionados que nos gustaría compartir con vosotros algunas de sus palabras e imágenes.

"Quiero pensar en los carteles que diseño como si fueran bagatelas. Con esta palabra me refiero a actores de un papel secundario, menores en forma y ligeros. No obstante, una bagatela nunca es algo de poca importancia…

Un buen cartel transporta un mensaje eficazmente y lo extiende estéticamente a quienes lo observan. Veo demasiadas imágenes brutales, las cuales producen efecto simplemente haciendo daño y ofendiendo. Es verdad que aquello, en donde el componente estético ha desaparecido, y donde solamente permanece lo brutal, produce que uno se detenga. Pero es justamente aquí donde se esconde la crueldad de hacer bien un cartel: cómo lograr que la elegancia tenga éxito, el refinamiento, cómo integrar la delicadez y la nobleza en un mensaje efectivo. Cómo ser al mismo tiempo educado y desvergonzado…

Diferentes tipos de carteles influyen con diferentes métodos. Los carteles de orden social deben ser más directos que aquellos que traten hechos culturales. Un cartel que toca lo social habla de la protección de la naturaleza y de los derechos humanos. En él está permitida la presencia de esta mencionada brutalidad, este cartel puede golpearnos los costados y ser perturbador puesto que no debe pasar por el filtro de la mirada de individuos con una alta formación…

El realismo y el naturalismo no pertenecen al repertorio de mis medios, sino que aspiro a una belleza concentrada. Quiero cautivar. Quiero entrar en contacto con las personas de un tajo, de forma concisa, como el cuento. Preparo cuentos, historias que pasan rápidamente, en tan sólo un momento…

Aquello que un diseñador realiza puede acabar siendo arrollado por el mensaje de otro. Un mensaje sin intención acaba por no tener una dirección clara. Alguien acabará por leer el mensaje de forma equivocada…

Cómo llegar a dar con lo esencial del alma de los mensajes y lograr que éstos sean comprendidos por cualquier ser humano. El método más sencillo es gritándolos de forma directa: ¡no más guerras! Es tildar una casilla. Una discusión o un movimiento no se crean. Raramente alguien obedecerá las órdenes. No hagan la guerra. No hagan ese tipo de carteles. De niño no se me había ocurrido meter una aguja de tejer en el enchufe hasta que mi madre me hizo notar lo peligroso que era. Luego de la advertencia, esperé un momento hasta estar solo para poder probar el efecto eléctrico. La prohibición directa funciona como una sugestión. Prohibiendo se abren pequeñas puertas a los mundos de maravilla de todas las Alicias…

Aquellas personas a las que les fascina el mundo visual, pueden ser solamente influenciadas con mensajes que no estén basados en órdenes. Si el mensaje de la imagen es de orden estético, y acaso logra detenerlo a uno por el interés que logra crear, o por la forma en cómo está hecho, merecerá, entonces, ser escuchado. Las imágenes más excitantes son aquellas en las que el significado del mensaje no se presenta directamente y, sin embargo, uno se queda enganchado con ellas desde el primer segundo. El cartel puede llegar a pretender en un principio inocencia y timidez. Puede verse hasta bastante gracioso, pero herir también como un cuchillo. Un cartel puede ser peligroso.

Muchas veces el humor es parte de la estética. Éste, con una sonrisa sarcástica, agita el pensamiento, despierta en cada espectador una personal cadena de razonamientos. Esta consecución de ideas podrá terminar de diversas formas, Pero en el fondo, es absolutamente necesario que haya un asunto: el mensaje. Un mago no puede sacar un conejo de la chistera si no hay conejo. Puede intentarlo si quiere, pero lo descubrirán. En algún lado debe haber un núcleo, porque de donde no hay, no se puede sacar.

Un cartel contiene metáforas y mensajes, los cuales no dibujo uno a uno. Mostrar al gato probablemente no sea la mejor manera de hablar de gatos. Al mismo tiempo el cartel debe ser inteligente y simple. Yo siempre busco los mensajes en las imágenes. He leído mensajes que incluso ni siquiera el autor se propuso decir. He encontrado cosas en presentaciones o en libros que no deberían haber estado. El aparato receptor personal que regula los mensajes muestra unas veces unas cosas y otras veces otras…

Como diseñador de carteles he pensado cuántas guerras detenemos, cuántos icebergs salvamos con nuestros carteles; difícilmente a todos. Pero seguramente sin carteles tendríamos muchas más guerras y el derretimiento de los icebergs inundaría nuestros sótanos. Que sepan, maldita sea, quienes toman las decisiones, que van a seguir siendo presionados con más carteles. Es importante funcionar con los propios medios. Esta es mi bomba de desaguar sótanos.

La vida del diseñador de carteles no está fuera del mundo. Las antenas de quien hace carteles están en una tensión constante hacia la vida y vibran por todo aquello que sucede y en donde él deba intervenir. Es mucho más difícil que antes lograr un cartel. En otras palabras, cada vez es menos frecuente ver en los paisajes urbanos carteles sociales, sobre la guerra, los derechos humanos o sobre el cambio climático…

Como diseñador soy un artesano espontáneo pero lento. Me gusta hacer para el cliente maquetas de cartón, así yo también puedo vislumbrar cómo quedará el trabajo final. En un primer momento, pienso tanto la primera como la segunda versión en papel, antes siquiera de acercarme a la computadora. Bosquejo mejor en sobres viejos o sobre los márgenes del diario, y con lápiz. Eso reduce la intensidad de mi superyó…

Además de la velocidad, todo tipo de proceder lógico me aterroriza. En general, es justamente lo que se espera de un diseñador, en ocasiones se le exige. La seguridad y la tranquilidad nacen de lo ilógico, difícilmente nacen de cosas que pueden ser definibles, las cuales, sin embargo, transportan claramente un mensaje. Las cosas que permanecen, que lentamente se dan a la vista, son las más interesantes. Lo lógico sólo crea estándares.

Los colores y la armonía habrán de llegar a la imagen en paz. En caso de que no lleguen, el cartel será en blanco y negro… No sé, no quiero utilizar colores desaturados. Mis colores son potentes, puros, enteros. Si alguna vez se diluye su pureza, nunca hacia el negro o hacia el blanco. Mis colores son saturados. Los míos son colores chillones… El color no es color por sí solo, sino junto a otros colores. Como diseñador escandinavo sé que me vuelvo categórico. A mis colores los llaman escadinavos, y es verdad. Definitivamente los trabajos más coloridos provienen del norte. Los contrastes extremadamente intensos son nuestros, porque nuestra luz es intensa por un periodo corto de tiempo…

De todas formas, como hacedor de imágenes, soy un ser urbano. Yo no vivo en el bosque ni, mucho menos, encerrado en mis mundos internos. Soy un ser humano intensamente social, visual, al que un buen partido de fútbol y la música clásica lo hacen feliz."

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LOIRI / BOGOTÁ / PRAGUE / PAGATELLI
Texto: Pekka Loiri / Lilli Loiri-Seppä
Traducción: Ignacio Maldován
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+ info: Original Loiri Inc.
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Negativo / positivo

2009-09-25T00:05:00.006+02:00

Negative Space es un libro que recoge los diseños e ilustraciones "con contenido" de Noma Bar. Texts by Mark Sinclair.

"A Veil of Silence Over Murder" illustration

Business in War: a symbol of warfare, with an element of business secreted within

The Big Squeeze: piece for an article on the oil gains to be made from Iraq

Gun Crime illustration

"An artist using “negative space” relies on the space that surrounds the subject to provide shape and meaning. Of course, the term also refers to any topic that conjures feelings of unease and discomfort. Furthering the partnership begun with the publication of Guess Who? internationally acclaimed illustrator Noma Bar has compiled his newest collection of work, Negative Space. Including works commissioned by such prestigious publications as The Economist, Esquire, Wallpaper, The Guardian and Time Out London, as well as never before seen illustrations, in this book Bar focuses on subject matter ranging from sex, global warming and nuclear warfare to religion, crime and corporate greed. With Negative Space, Noma Bar solidifies his reputation as an artist able to convert complex topics into clean, provocative and revealing lines that viewers take in with ease, though they are not easily forgotten."

Lavapiés / Visiónlab fake

2009-09-24T11:57:00.010+02:00

Un fake es una técnica subversiva utilizada por la guerrilla de la comunicación, se trata de una buena falsificación o engaño que pretende imitar la voz del poder (sociología) lo más perfectamente posible para estar vigente durante un tiempo limitado, por ejemplo: documentos falsificados, ataques a vallas publicitarias,etc. Su objetivo es desencadenar un proceso de comunicación en el que se cuestione la estructura misma de la situación de comunicación falsificada. Contrapublicidad: Acción en las Calles.

Teoría del fake
Los fakes surgieron en relación con el movimiento ecologista y pacifista. No cuestionan la estructura fundamental del poder sino que, pretenden contradecir la afirmación del poder que garantiza la seguridad. En las sociedades actuales el poder se ejerce y se legitima, en gran parte, por medio del discurso. El fake intentará alterar este sistema de funcionamiento del poder y dañará su legitimación difundiendo en su nombre informaciones falsas, modificadas o sin sentido. En estos procesos de comunicación el fake pretende hacer vislumbrar al "otro" de lo existente, lo que el discurso dominante suele condenar al silencio, sin conseguir nunca hacerlo desaparecer.

Funcionamiento del fake
Su funcionamiento se basa en una paradoja: por un lado, el fake debería ser lo menos reconocible posible, por otro, debería desencadenar un proceso comunicativo donde quede claro que se trata de una información falsa. Tiene que quedar claro que desde la guerrilla de la comunicación un fake que no se descubre es un fake fallido, pudiendo duplicar el refuerzo del discurso de poder que se pretendía imitar. Tanto el fake como otras técnicas subversivas pretenden crear una distancia respecto a las formas o enunciados que nos vienen desde las estructuras de poder socialmente aceptadas. Las afirmaciones subversivas constituyen una posibilidad para intervenir en debates actuales y desacreditar posiciones hegemónicas.

Carteles contra la videovigilancia en Lavapiés

2009-09-19T11:35:00.005+02:00

Usa tu creatividad para protestar contra las 48 cámaras de videovigilancia que el
Ayuntamiento de Madrid quiere tener instaladas en Lavapiés en diciembre. Puedes enviar las obras en formato jpeg ó tiff a 300ppp. en formato y técnica libre a: unbarriofeliz@gmail.com

El cartel ganador se utilizará sobre camisetas y diversos soportes, y con la totalidad de las obras recibidas se realizará una exposición colectiva en fecha y lugar todavía a determinar. Lxs interesadxs en exponer su obra deberán traer su cartel impreso. Puedes hacer un seguimiento tanto de la “exposición virtual” como de todas las actualizaciones y novedades en:
unbarriofeliz.wordpress.com

Paz y barbarie

2009-09-17T14:15:00.002+02:00

Gracias a la gente de Contraindicaciones por publicar un post sobre nuestra exposición en el DA2 de Salamanca junto a Marc Bijl.

Arte10 y "el secreto de la felicidad"

2009-09-17T14:01:00.004+02:00

"Los periódicos y la televisión nos dan una imagen brutal y violenta de la realidad: conflictos armados, tornados, terremotos, asesinatos, accidentes de todo tipo, crisis económicas, etc. Esta distorisón de la verdad se basa según Dal Carmegie en el encuadre de los mass media, pues "aproximadamente el noventa por ciento de las cosas de la vida están bien y el diez por ciento mal". Teniendo en cuenta el nivel de la población alcanzado y lo abarrotado que actualmente está el planeta, somos en realidad una especie increiblemente pacífica y amable. Quien abrigue dudas, que pruebe a contar los miles de millones de seres humanos que se han levantado esta mañana y han pasado la jornada sin darse puñetazos".

Con estas palabras se abre el fanzine que se distribuye gratuitamente cuando se visita el DA2 para ver la exposición del colectivo "un mundo feliz" y que supone toda una declaración de principios que incita a la reflexión sobre el papel de los medios de comunicación y la credibilidad que ofrecen. Supone como decía Jean Braudillard que vivimos en una sociedad que ha sustituido el espectáculo por la hiperrealidad, el espectaculo se sustituye por lo obsceno, se convierte en una realidad que supera la propia realidad.

La televisión supone un Museo del Accidente como dice Paul Virilio, un engaño continuo que pronostica el fin del mundo cada cinco minutos, una catastrofe tras otra que trata de adormecer con el miedo a la población y así poder manejarlos a su antojo.

Recordemos como hace poco tiempo nos despertabamos con la noticia de un estudiante coreano de 23 años Cho Seung-Hui, que escopetas en mano habia asesinado a 32 compañeros en la escuela Univesitaria de Virginia Tech y se suicida. mientras algunos de sus videos colgados en la red amenazaban al mundo con grandes tormentos y disparos sin límite. Antes había enviado una carta, videos y fotos a una cadena de televisión en las que aparecía empuñando una pistola. Algunas imágenes de los ensayos y amenazas de este chico de familia media americana se pueden ver estampadas en vinilo en la sala 5 del DA2.

El secreto de la felicidad en "El Dado del Arte"

2009-09-14T12:22:00.003+02:00

Ayer estuve en el DA2 y pude visitar vuestra exposición, he redactado dos posts (uno para la exposición de Marc Bijl y otro para la vuestra) se publicarán los días 11 y 12 de septiembre en mi blog. "El Dado del Arte" es un blog que muestra el arte desde un punto de vista poliédrico: video-arte, escultura, pintura, arquitectura o diseño, entre otras modalidades. ¡Disfruta tu visita y lanza los dados!.

Gracias por tus comentarios, Pilar.

Subversión del espacio

2009-09-05T12:42:00.004+02:00

'Descolonizando la arquitectura' es un proyecto de la palestina Sandi Hilal, el italiano Alessandro Petti; y el israelí Eyal Weizman. Han expuesto sus ideas en Israel, concretamente en la sede en Tel Aviv de Zojrot, una ONG dedicada a explicar en hebreo la 'Nakba', el exilio y desposesión que supuso para los palestinos la creación del Estado judío en 1948.

Hay tres hipótesis en caso de despoblación de las colonias: "destrucción" (como se hizo tras la evacuación de Gaza en 2005), "revitalización" (mantenerlas tal cual y dárselas a palestinos) o lo que denominan "subversión". "Los asentamientos encarnan una forma muy clara de poder, por lo que la destrucción es una comprensible reacción rápida, pero no garantiza el regreso a la situación previa", razona Petti. En cuanto a la "revitalización", resulta en apariencia razonable, pero "conlleva el riesgo de que los antiguos asentamientos se conviertan en un lugar para la élite palestina", que mantenga la estructura de poder político-territorial de la ocupación. Por ello, estiman, la mejor opción es la "subversión" del espacio, es decir, el salto de un modelo territorial privado, propio de una correlación de fuerzas desigual, a uno público y abierto a la interacción. decolonizing architecture

+ info.

El Taller Popular de Serigrafía / TPS

2009-09-05T11:49:00.013+02:00

El Taller Popular de Serigrafía es una experiencia única.

Nacido al fragor de la rebelión popular del 19 y 20, el Taller Popular de Serigrafía fue fundado colectivamente en febrero de 2002 en Buenos Aires (Argentina), aliado a una de las tantas asambleas populares que surgieron de la revuelta/insurrección de diciembre de 2001. Desde aquel momento hasta ahora es un grupo de artistas que trabajan juntos e intervienen en el contexto de luchas sociales y movimientos de protesta.

Las imágenes y consignas dibujan una cartografía que se filtra entre los acuerdos pero también entre las diferencias que existen en las organizaciones sociales y políticas generando de esta manera procesos de identificación y pertenencia.

Sacar el taller a la calle, sociabilizar el proceso de producción, permitió construir una relación, un arte ¨de participación¨. Así mismo, las “técnicas” y los “estilos” emergen de una situación específica, de un momento de encuentro. De esta manera se va conformando el trabajo atravesando situaciones estético-políticas heterogéneas y estas situaciones son las que continuamente redefinen qué hacer y cómo.

En el año 2004 crean Telas y papeles contra la represión, oficinas de cultura política en la Universidad de Buenos Aires; El Ceramicazo - Visual-acción-directa, durante una semana de actividades, en 2003 participan en el International women’s day, Fábrica Bajo Control Obrero Grissinópolis, Territorio urbano - Situaciones proyectos, Centro Cultural la Casona, Buenos Aires...

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Lee más en su blog:
http://tallerpopulardeserigrafia.blogspot.com/
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http://www.lafogata.org/003movi/movi5/mov_taller.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/
http://www.boladenieve.org.ar/node/4969
http://www.joaap.org/webonly/Torres.htm
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Ilusionismos / homenaje a Fukuda

2009-09-04T13:57:00.007+02:00

Como sabéis, Fukuda es uno de nuestros diseñadores de cabecera. Por eso tras su muerte, promovimos un homenaje en Matadero Madrid.

“Ilusionismos” es un homenaje de La Central de Diseño / Matadero Madrid y la Asociación Diseñadores de Madrid (DIMAD) a la figura del diseñador japonés Shigeo Fukuda, prestigioso creador que utilizó las ilusiones ópticas con gran maestría en su trabajo. El ilusionismo aplicado al diseño consiste en generar la ilusión de que algo imposible o extraño está ocurriendo. Puede realizarse al hacer desaparecer o transformar diferentes elementos con el fin de romper la lógica y desafiar la explicación racional. Un ilusionista, prestidigitador o mago de la imagen es un individuo que realiza juegos de magia visual, creando ilusiones en uno o más de los sentidos y haciendo que parezca realidad lo imposible.

Shigeo Fukuda, ilustre diseñador japonés, que falleció en Tokio el día 11 de enero de 2009 a la edad de 76 años, ha sido uno de los diseñadores más reconocidos del siglo XX, fundando y dirigiendo durante muchos años la Asociación de Diseñadores Japoneses (JAGDA).

Shigeo es un auténtico ilusionista de las imágenes. Sin embargo, una de sus principales virtudes fue la de realizar también un diseño comprometido con las ideas y con las personas, y así lo intentaba transmitir con sus obras: "El diseño gráfico tiene el poder de hacernos cambiar la visión sobre el mundo". Sus diseños son simples y atraen al espectador utilizando juegos inesperados, brillantes e inexplicables. Su cartel VICTORY 1945 en conmemoración del décimo tercer aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial es un ejemplo de su franqueza y claridad gráfica. Su trabajo representa situaciones de la vida cotidiana con alegría y humor, aportando una personal visión del mundo influenciada por el dadaísmo y el surrealismo.

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La expo se puede visitar en La Central de Diseño
junto a Water for Life
El proyecto se presentó en julio.
Pronto habrá una galería virtual donde podréis ver el trabajo
de todos los participantes...
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