jueves, 18 de septiembre de 2008

Simple es mejor (no más fácil)



En 1968 (hace 40 años) el diseñador japonés Shigeo Fukuda creó "VICTORY", una de sus imágenes más emblemáticas y una obra de referencia para la historia del "diseño con mensaje".

Shigeo Fukuda dice que ama la paz y lo intenta transmitir en todas sus obras: "la paz, la armonía son muy importantes para mí", y señala que "los diseñadores deben tener un pensamiento propio, una opinión y una voz propia, pero sobre todo deben pensar".

Shigeo Fukuda, es para muchos diseñadores un mago de las imágenes. Sin embargo, una de sus principales virtudes es la de realizar también un diseño comprometido con las ideas y con las personas.

Algunas de sus pensamientos son francos y directos:
"El diseño no es un negocio, es para la cultura del mundo".
"El dinero no hace al diseño; es el hombre, el talento del hombre, lo más importante".
“Elevar la calidad del diseño es una responsabilidad de todos los profesionales de la gráfica en el mundo, pero a partir de la necesaria comprensión de su rol en la comunicación pública".
"El diseño, mientras más simple sea, mejor es".
"En el diseño, la comunicación es lo más importante. Cómo transmitir un mismo mensaje, pero desde diferentes ángulos".
"En todos mis diseños siempre hay un personaje principal, una historia".
"El compromiso está en búsqueda de una realidad diferente a la que uno puede hallar a simple vista".
"El diseño gráfico tiene el poder de hacernos cambiar la visión sobre el mundo".
"No trabajo nada en el ordenador; prefiero hacerlo todo a mano, de forma artesanal; siempre estoy trabajando, tengo mi estudio lleno de diseños, pero todos realizados con estas manos; miro mucho mis manos mientras trabajo. Tampoco me gusta utilizar la fotografía como recurso para mis obras, aunque en Japón hay muy buenos diseñadores que lo hacen".


Y para terminar este homenaje, ahí va una de nuestras preferidos:
"Las letras en los posters no son tan importantes. Lo importante es el diseño, la ilustración, que el mensaje se entienda. Y, a veces, más importante incluso que la ilustración, es el espacio en blanco".

martes, 16 de septiembre de 2008

Hazlo tú mismo



Desde el primer momento teníamos claro que Pictopía nacía como un proyecto abierto a la participación ciudadana. El primer encuentro cara a cara con el público (la mayoría no eran diseñadores) fue un éxito. La gente se implicó, participó y disfrutó hasta altas horas.

El sábado 13 Septiembre 2008, con motivo de la "Noche en Blanco" estuvimos en la Central de Diseño / Matadero Madrid compartiendo nuestras imágenes y disfrutando con un montón de personas. La velada estuvo organizada por Di_Mad con la ayuda de Sparafucile Mashica. Fue una experiencia muy intensa de más de 5 horas (desde las 10 de la noche hasta las 3,30 de la madrugada). Nuestra propuesta fue realizar un pequeño taller de impresión manual al más genuino estilo "Hazlo tú mismo". A partir de las imágenes de PICTOPIA realizamos 9 plantillas con distintos mensajes. Cada persona podía elegir un determinado diseño, tomar una cartulina de 100x70 cm. e imprimir su cartel, esperar a que se secara y llevárselo a su casa. Está claro que a la gente le gusta mancharse las manos. Al final de la noche unas 300 personas habían impreso sus carteles. Si ellos se fueron a dormir felices y contentos, nosotros más. Esperamos que la experiencia se repita en nuevos lugares...

Pictopía es parte del proyecto "Karaoke Revolution Project" cuya finalidad es difundir imágenes y mensajes que lleguen al corazón, fomentando la participación y la colaboración de todas las personas.

viernes, 12 de septiembre de 2008

Gráfica & guerrilla #2 (Rafael Iglesias)



SAGRADO CORAZÓN ANTISIDA
Nadie permanece impasible frente a la distribución de carteles, postales y e-mail con base religiosa en plena Semana Santa. A quien le gusta, queda entusiasmado. A quien no, levanta una polémica que amplifica el eco en todos los medios de comunicación. La imagen se distribuye entre los defensores del mensaje de una manera espontánea; bien en la red, bien enviando postales. La repercusión escapa a las más optimistas previsiones: es mundial. Si se consigue salvar una sola vida gracias a esta polémica y debate, habrá merecido la pena cualquier esfuerzo.



NACIONARTSOCIALISMO
Sondeo y curioso experimento publicitario de interacción, timing y comunicación personalizada con el público. Se apoya en una oportuna utilización de coyunturas del entorno, tanto políticas como culturales. Las políticas presentan la dicotomía entre el sí o el no al Estatuto de Cataluña. Las culturales se centran en los primeros días del estreno de la polémica película “El Código Da Vinci”. Audacia, estrategia y efectividad en este mailing que conjuga mínima inversión con máxima repercusión, conseguida a través de carteles, postales y chapas.



LOS VERDES DE ANDALUCÍA
Todos los valores de los Verdes de Andalucía están reflejados en los conceptos iconográficos de su Campaña a las Elecciones Municipales 2007. Se utilizan recursos novedosos que atraen al votante con un mensaje y un lenguaje cultural actual, siempre acompañado de cierto sentido del humor inteligente. Cromáticamente, prima el verde de la esperanza en un futuro mejor y el blanco de la dignidad política carente de máculas, de corrupciones o descréditos. Las distintas piezas de la campaña “Los verdes... es verdad” hablan de la integración y el diálogo. Muestran maneras de vivir las ciudades andaluzas (Nazareno en bicicleta), la participación igualitaria de las mujeres (rEVOLUCIÓN verde) o la implicación en el futuro (embarazada). Es “verdad”, de cada uno de nosotros depende el legado que dejaremos a próximas generaciones.

Images y texto publicados en:
http://www.guiacreativity.com/obres/firma/951

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RED. RESOLUCIÓN DISEÑO
Fancelli 3, 1º izda.
41009 SEVILLA
Tel. 95 400 83 21
Fax 95 400 83 21
dame3@arquired.es
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Gráfica & guerrilla (Rafael Iglesias)



Las banderas de la vergüenza

El artista sevillano Rafael Iglesias ha combinado banderas y símbolos en una serie de creaciones que, desde las salas de muestra o la calle, buscan animar a la reflexión.

Para golpearte en la mente y en la inteligencia, para darte un pellizco en tu retina y revolverte el estómago de tu conciencia”, así define Rafael Iglesias el efecto que espera causar en el espectador con su última exposición, Zona ocupada. El restaurante El Jueves, el Café Hércules o el bar Corto Maltés, son algunos de los locales sevillanos del área de la Alameda que exponen —hasta el 31 de marzo— la obra de este publicista y diseñador de 42 años, aunque tal vez lo más impactante no sea tanto la muestra como la publicidad de la misma (que se convierte así también en obra).

La bandera nazi con la estrella de David en lugar de la esvástica, la estadounidense con calaveras en lugar de estrellas. Es chocante encontrar este tipo de carteles empapelando algunas de las calles más céntricas de la ciudad. Pero es que ése es precisamente el objetivo de su autor: asombrar, golpear, desconcertar... Todo lo necesario para hacer que el público piense y recapacite. Ése ha sido siempre el objetivo de todas las propuestas de Rafael Iglesias, y ésta no iba a ser menos. En este caso, el tema que ha animado al artista ha sido la muerte, las masacres llevadas a cabo por distintos pueblos y naciones con mayor o menor beneplácito del resto de naciones. “Cuando vean esta exposición quiero que salgan tristes, puede que ofendidos —explica Rafael Iglesias —, furiosos consigo mismo por pertenecer a la misma raza que ha originado estas obras, ese dolor y esa sangre salpicada en esas banderas. Y que después se pregunten: ¿Puedo hacer algo por cambiar esto?”. Iglesias apunta que, como norma habitual, en sus exposiciones aborda un tema tratado normalmente con un respeto cuasi religioso, poco dado a interpretaciones que se salgan de lo esperado, a la duda y mucho menos a las críticas. Del mismo modo, reconoce que no utiliza un lenguaje ni políticamente correcto ni diplomático, “pero el hecho es que lo que se intenta es subvertir las buenas formas, las establecidas en la ortodoxia”.



Esvásticas y estrellas
Alguien dijo que un cartel es un grito en la pared. Del mismo modo Rafael Iglesias quiere, con sus carteles y lienzos, gritar alto y claro, de una manera contundente, el desacuerdo, “el no, el basta”. Carteles-banderas que cuentan lo contrario de lo que dicen, que ofrecen en el corazón de su símbolo la antítesis de su discurso. Esvásticas, estrellas de David, estrellas de la UE, banderas nazis, judías y estadounidenses... El impacto ondeante en los lienzos anclados en las paredes de los bares y las desconchadas fachadas del centro de la ciudad. Zona ocupada. Flags of a new orden, es el nombre con el que se ha bautizado esta “acción-exposición”, en la que las obras asaltan la calle, la realidad. Una zona ocupada verdaderamente, pero una
ocupación diferente, una ocupación de ideas a través del arte, no de la violencia. Como suele ser habitual en su trabajo, Rafael Iglesias consigue de este modo producir un efecto concreto a través de unos símbolos popularmente interpretados del modo contrario. De este modo, el efecto conseguido es más interesante. Las banderas, signos de identidad, también son los símbolos que afirman la pertenencia o anexión de un territorio, sea este geográfico o intelectual, sea físico o mental. A los ojos de este artista, aunque esas banderas pasen a un lienzo, preservan su alto contenido simbólico y emotivo, por lo que si se apuesta por combinar las banderas, dicho contenido, y su efecto resultante, pueden alterarse para crear en el receptor de la obra de uno u otro efecto. Rafael Iglesias ha tomado como referencia para esta exposición Flag (“Bandera”), la obra maestra de Jasper Johns, creada en 1955, y sin duda su pieza más conocida, polémica y representativa. Realizada con encáustica (collage) de trozos de periódicos bañados con cera fundida, y teñida posteriormente, Johns reivindicaba con esta obra la manualidad, el arte más artesanal más democrático en contra del espontáneo del expresionismo abstracto. Aunque contestatario, Johns nunca fue muy amigo del grupo de artistas encabezados por Jackson Pollock, a los que consideraba distantes del público, y por tanto, autores de un arte fallido.

Doble lectura
Para rebatir a los abstractos, el estadounidense recurrió a una propuesta que no puede menos que subrayar la fina ironía del autor. Emplea una bandera, un icono que no representa la subjetividad del autor sino algo colectivo. Pero al mismo tiempo, la bandera de Johns agrede a unos y reconoce a otros. Pues si millones de americanos veían su bandera como motivo de orgullo, los recortes de prensa empleados por el artista muestran una realidad diferente y difícil, una realidad cargada de racismo, pobreza y otras desigualdades sociales. Para Rafael Iglesias, hacer arte a partir de un icono como son las banderas supone también un interesante desafío a todos los niveles. “¿Es una bandera o un cuadro que representa a una? —plantea al analizar sus últimas creaciones— No sólo, sino también. Como una bandera transmite realidad y arte o ficción de forma sencilla y sintética, y también como una bandera toma una posición definida claramente, como icono de identidad. En definitiva se convierte en un símbolo, también de ocupación, en un continente de mensaje plural”. Y con este planteamiento, el deseo de Iglesias ha sido ofrecer no versiones sino “perversiones” de banderas, “fieles representaciones gráficas del espíritu político esencialmente perverso de los gobernantes de los países que representan. Malvadas y distorsionadas, retorcidas como los intereses y las consecuencias de la ingerencia política de estos países, sean estas por acción directa como por omisión, al obviar y mirar tranquilamente a otro lado para evitar responsabilidades”.

Rafael Iglesias comenzó su actividad plástica en el mundo del cómic, dibujando multitud de ilustraciones e historietas para publicaciones como Tótem o El Víbora. Recientemente también ha revolucionado las calles de la capital hispalense con una polémica campaña gráfica para promocionar el uso del preservativo. Su técnica parece efectiva: llamar la atención para, entonces, golpear al receptor con un mensaje contundente.

CAMBIO 16 / 28 marzo 2005 / Nº 1.738 / CULTURA Y SOCIEDAD

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Mundibujando



Un proyecto de intervención artística sobre el Mapa de Peters, para el III Foro Social Mundial de las Migraciones, celebrado en Rivas Vaciamadrid (Madrid, España), los días 11, 12 y 13 de septiembre de 2008.

Con motivo de las actividades culturales paralelas al III Foro Social Mundial de las Migraciones (www.fsmm2008.org), que se celebrará en Rivas Vaciamadrid (Madrid, España), durante los días 11, 12 y 13 de septiembre de 2008, la asociación de artistas Dueñosdelanada hace una propuesta de intervención artística. Una convocatoria de arte correo basada en el Mapa de Peters: Una proyección alternativa del mundo, bastante más exacta en cuanto a tamaños y posiciones, que intenta corregir los "errores" de la convencional y "eurocentrista" proyección de Mercator, siendo más justa y equilibrada con todos los pueblos del mundo.

La exposición MUNDIBUJADO muestra las 99 obras de arte correo basadas en el Mapa de Peters, recibidas desde diferentes rincones del mundo: Alemania, Argentina, Chile, China, Colombia, Corea del Sur, EE.UU., El Salvador, España, Holanda, Italia, México, Portugal, Rusia, Uruguay y Venezuela.

Inspirational Design Posters























One of the perks of having a profession where you make things, is that you can pretty much make your own version of anything to cater specifically to you and your peers. I think this is what has happened with designers: we need our own version of everything and want to be our own audience. I decided to embark on creating some "inspirational" posters aimed specifically at designers. The topics range from various truisms I've discovered about the field in the past few years to snarky tongue-in-cheek comments. I think we designers spend an awful lot of time talking to ourselves, and I consider this my contribution to the monologue.

— Frank Chimero

martes, 9 de septiembre de 2008

Cut & Paint



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Shaun s (nutmeg) Pittsburg PA
nutmegb@whoever.com
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Esta página ofrece plantillas para que las uséis libremente. El proyecto parte de Nicolas Lampert, Josh MacPhee, and Colin Matthes, quienes editan la revista de plantillas para hacer stencil "Cut and Paint". Tiene 2 números, está impresa en offset y consta de 50 páginas.

MAY 1968 Anniversary Posters





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Posters de James Victore
y Seymour Chwast.
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Josh MacPhee nos acaba de enviar un ejemplar del proyecto "MAY68". Es un periódico de 14 páginas editado para celebrar el 40 aniversario de las protestas de mayo del 68, que recoge 12 carteles y un texto de Carol Wells (CSPG). Han participado Jody Barton, Scott Boylston, Seymour Chwast, Sun Dawang, Gwenaëlle Gobé, Josh MacPhee, Finn Nygaard, UG Sato, Chris Stain, James Victore, Brett Yasko, John Yates.

Texto introductorio:
68 was an explosive, creative and legendary year. Many student activists believed that 1968 was the start of a world wide revolution. Almost four decades before 2003, when the Internet helped coordinate the participation of between 10 and 40 million people in simultaneous world wide demonstrations against the Iraq War, there was 1968, the year that student-led protests erupted around the world. Whether protesting the Viet Nam War or domestic repression—and often linking the two—protestors in Chicago, Mexico City, Paris, Prague, Tokyo and many other cities were tear gassed, clubbed and shot. The death tolls in Mexico City are still disputed. The one thing is not disputed, is the importance of graphics to publicize the demands and grievances. Hundreds of posters anonymously produced by artists and students were plastered all over Paris and other cities. Those produced through the Atelier Populaire were the most widely distributed and are the best known today. Their power, simplicity and directness communicated the students’ demands, and helped forge solidarity with French workers. The brief but almost mythical French student-worker alliance led to a general strike throughout France by ten million French workers, roughly two-thirds of the French workforce.

The posters of Paris 1968 inspired—and in some cases were directly copied—by students and artists across the world. Forty years later they continue to inspire. Forty years later, there is another unpopular and devastating war, countless workers are still exploited, human rights abuses abound and many governments are more powerful and repressive than ever. The posters in this portfolio make direct reference to the rawness and forcefulness of the posters of Paris ’68. They also speak directly to contemporary issues. If a poster makes you think about the world, it has achieved its goal. If a poster makes you think about the world a little differently, inspires action, moves you to publicly post them or makes you want to design your own poster, it has exceeded its goal.

There has never been a movement for social change without the arts—music, poetry, theater, posters— being central to that movement. Posters are one of the most accessible and democratic art forms. They can educate, agitate and inspire. We need powerful graphics now more than ever, as a weapon in the ongoing struggle for peace with justice.

—Carol A. Wells

Puedes ver las imágenes en el blog BIG TREE de Brian Ponto.

Piensa, diseña, vota...






















EEUU es un país con gran tradición en el uso del diseño, España es un país que ama la publicidad barata. Ciertas personas (muy ignorantes) creen que el diseño sólo es un valor añadido... sin embargo, algunos diseñadores son capaces de demostrar que creen en los mensajes y las imágenes como un medio ideal para expresar sus deseos, esperanzas y tratan de llegar al corazón de los demás. Es cierto que los norteamericanos explotan muy bien sus "mitos", pero también lo es que nosotros explotamos de manera muy acertada los culebrones.

A thank you letter





















A 'thank you' letter Barack Obama sent to Shepard Fairey

"Dear Shepard, I would like to thank you for using your talent in support of my campaign. The political messages involved in your work have encouraged Americans to believe they can help change the status quo. Your images have a profound effect on people, whether seen in a gallery or on a stop sign."

Barack Obama

“I wanted to make an art piece of Barack Obama because I thought an iconic portrait of him could symbolize and amplify the importance of his mission. I believe Obama will guide this country to a future where everyone can thrive and I should support him vigorously for the sake of my two young daughters. I have made art opposing the Iraq war for several years, and making art of Obama, who opposed the war from the start, is like making art for peace. I know I have an audience of young art fans and I’m delighted if I can encourage them to see the merits of Barack Obama.”

Shepard Fairey















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Shepard Fairey put his street-art sensibility to work for his candidate of choice, in hopes of "appealing to a younger, apathetic audience." (By Jonathan Alcorn For The Washington Post)
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¿Os podéis imaginar que esta historia sucediera en España?...

lunes, 8 de septiembre de 2008

¿Te imaginas la guerra?




























¿Te imaginas la guerra? es una serie de imágenes que están entre la ilustración y la fotografía, y que como su autor comenta: "de esta forma creo dotar de más realismo a la serie, que pretende hacernos recordar las guerras que tan fácilmente olvidamos." J. Manuel parte de obras de arte muy conocidas como El retrato de Madame Moitessier de Jean-Auguste Dominique Ingres, de la Madonna con niño de Giovanni Bellini, o de La Virgen con el Niño entronizada, de Lorenzo Costa para recrear posteriormente una imágenes llenas de tragedia y muerte.

Cien cadáveres es un blog gráfico de J. Manuel Álvarez, que él mismo señala fue así titulado "en recuerdo de los cien cadáveres que nadie reclamaba en la morgue de Nueva Orleans un año después de las inundaciones, (Cien pobres, sin duda) y en los cientos de cadáveres que cada día los gobiernos pisotean y olvidan." "Un año después de la catástrofe... Cien cadáveres sin nombre esperan encerrados en ataúdes, dentro de la morgue, a que alguien los identifique y se los lleve... Nadie sabe si esos cadáveres anónimos guardan relación con las pintadas que hay en los barrios fantasma de Nueva Orleans, en los que la muerte le ha ganado la batalla a la vida..." (De las noticias sobre las inundaciones de Nueva Orleans).

Palabras para pensar y sonreir
























Le gusta jugar con las palabras. “Convertir las letras o las palabras en objetos gráficos de comunicación es parte de mi trabajo. Las palabras definen o expresan deseos, objetos o ideas. Juego con sus letras, que son el esqueleto de las palabras, para convertirlas en imágenes expresivas, sin otro elemento que el color y su conformación gráfica. Palabras diseñadas, palabras desnudas, palabras opuestas, palabras encadenadas, palabras densas, palabras duras, palabras certeras, palabras sutiles, palabras vivas, ágiles, aparentemente contrapuestas, distintas, sin aparente relación, que unidas, nos sugieren ideas nuevas o nos provocan una sonrisa o una emoción inesperada, no prevista. La posibilidad infi nita de sugerir o decirnos algo nuevo, distinto. Por todo esto me gusta jugar con las palabras.” Del libro “Ideografías” editado en 2003 por ARJOWIGGINS.

Juan Toribio (Castro del Río. Córdoba, 1942) Es diseñador Gráfico. Ha trabajado como Director de Arte en varias Agencias de Publicidad. Entre sus diseños más significativos están las imágenes corporativas de Renfe (1971-2007) y Tabacalera (1972). Ha sido premiado en numerosos concursos de carteles. En 2003 publicó el libro de diseños “IDEOGRAFÍAS”. Y actualmente trabaja como Director Creativo en la Agencia de Publicidad Eureka NW Ayer.

136 CONTRAPUNTO / JULIO / SEPTIEMBRE 2008
Tendencias: 13 / Diseño: Juego de letras

viernes, 5 de septiembre de 2008

Free Tibet!





















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I want to break free
I want to break free
I want to break free from your lies
You're so self satisfied I don't need you
I've got to break free
God knows, God knows I want to break free

(Queen)
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Colectivo Aliados 2.0 invita a todos participar en el proyecto Peace for Tibet. Sólo tienes que enviar un cartel que invite a la reflexión sobre el conflicto que se vive en dicha región a colectivoaliados@gmail.com

Ninguna situación de sometimiento y violencia es deseable para un individuo, una comunidad o una cultura. Tibet es un país que ha sufrido de imposición política e invasión de su territorio desde el siglo XVIII, debido a intereses chinos, británicos y estadounidenses. Las libertades de culto, asamblea y expresión han sido prohibidas por el gobierno de la República Popular de China, que en su más reciente invasión 1950-1951, llamada Gran Revolución Cultural Proletaria, dio lugar a la destrucción de más de 6000 monasterios budistas y el apresamiento y/o asesinato de monjes y monjas budistas.

Tibet reclama su libertad como territorio y cultura a través del decimocuarto Dalai Lama, Tenzin Gyatso, líder espiritual y político de su pueblo, exilado en India desde 1959, quien es considerado como enemigo del gobierno chino debido a su presunta intención separatista.

En días recientes, partidarios de la causa tibetana y nacionales tibetanos en el exilio han protestado al respecto de esta situación, aprovechando la coyuntura que supone la celebración de los Juegos Olímpicos: China 2008. En este contexto y acudiendo al arte y al diseño como medios de expresión y protesta consciente, hacemos llamado a esta convocatoria que denominamos “Tibet libre”, con la idea de realizar manifestaciones visuales que puedan servir a la difusión de esta causa.

Para ver todos los carteles visita la galería

Free Tibet / free style



Conciencia: conocimiento interior del bien y del mal… que no sabe de fronteras.

Esta imagen es un ejemplo de cómo realizar un diseño directo y sencillo. No hace falta disponer de grandes recursos ni partir de algún "briefing" absurdo. El mensaje es directo porque el tema es evidente. No hace falta ser un "gran diseñador", ni siquiera tener un encargo. Cuando se diseña "para la gente" lo importante es seleccionar el mensaje y después búscar un lugar adecuado para que sea visto.

Muchas veces la gente de la calle nos da ejemplos muy claros de cómo podemos hacer mejor nuestro trabajo como diseñadores. El diseño social necesita de personas que crean en las palabras y las imágenes, y de diseñadores que trabajen "a conciencia".

jueves, 4 de septiembre de 2008

Design Thinks



Un blog sobre jóvenes diseñadores, recursos de historia y teoría del diseño y todo lo que tenga que ver con esta profesión y disciplina

En él podéis encontrar interesantes comentarios sobre temas de diseño gráfico e industrial, preferentemente, así como referencias sobre libros, recursos de historia del diseño, artículos, bibliografía, etc... Este blog de Raquel Pelta (historiadora del diseño, profesora de la Universidad de Barcelona y de la Escola Superior de Diseño Elisava...) se propone como una herramienta viva y abierta a todo el mundo.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Migración / desplazamiento





















El Colectivo Aliados nos propone una reflexión y una denuncia sobre el tema de "los desplazados". La galería de imágenes es de gran impacto visual, aunque lo cierto es que el tema es realmente dramático.


La condición de extranjero no siempre representa una circunstancia deseada; baste con decir que existen clases entre las ciudadanías y que, por tanto, los pasaportes no son vistos de igual manera por las autoridades migratorias. Así, el desplazamiento y la migración obligatorios se oponen, por su carácter urgente, al viaje voluntario. Lamentables situaciones sociales y económicas han producido destierros que fragmentan generaciones enteras y por ende culturas, dando lugar a diálogos no siempre afortunados entre el lugar expulsor y el lugar receptor.

Detrás de las diásporas forzosas hay siempre historias de desgarramiento psicológico y pérdida material y espiritual que son difícilmente reparables, por dicha razón los procesos de acomodamiento a las nuevas condiciones de vida no suelen ser fáciles. El extranjero siempre será ajeno, a pesar de su posible adecuación al nuevo entorno, y en muchos casos resultará sometido, debido al carácter inaplazable de sus circunstancias.

El hambre, la guerra, los regímenes políticos, la discriminación son algunas de las causas que generan el desplazamiento forzado, y plantean conflictos limítrofes e interétnicos, que dan lugar a la xenofobia. De esta manera, sociedades aparentemente interculturales, no son más que parcelados ghettos, dentro de los cuales algunos grupos tienen condiciones preferibles a las de otros.

Good ideas change the world



Desde México Ulises Ortíz expone sus propuestas gráficas-activistas en su blog PLasCK: Diseño y Activismo. Un ejemplo muy interesante que ilustra cómo el diseño es una valiosa herramienta para hablar, proponer y visualizar cualquier tema de interés público. Felicidades:)