miércoles, 31 de octubre de 2007

Barbara Kruger...





















Barbara Kruger tiene una forma "muy personal" de contar las cosas. Produce unas fotografías muy características en blanco y negro, combinadas con textos lapidarios. El género es uno de los principales enfoques de la artista, junto con lo político y lo social. Kruger concibe un sujeto construido por las fuerzas sociales: son las redes de relaciones, la posición de unos sujetos respecto a los otros los que definen al individuo. Para Kruger el poder se impone a través de la imagen, ella sostiene que la sociedad está controlada por los códigos dictados por los medios de comunicación, hasta el punto de que las experiencias vividas en ocasiones se reducen a la imitación de aquellos clichés asentados en nuestra memoria.

Su obra parte por tanto del estereotipo. Para implicar al observador y despertarlo, nos hace conscientes del "tipo" que hemos aceptado a partir de la visión y el efecto dominante que ejerce en nuestra cultura para pedirnos una reacción. Si lo consigue es gracias al dominio del mundo de la imagen adquirido durante sus primeros trabajos como diseñadora gráfica, que ella considera su mayor influencia. Durante este periodo aprendió la manera de captar la atención del observador con un mínimo de signos, posteriormente sólo tenía que manipularlos en sentido inverso y añadirle un texto contundente. La obra "You are not yourself" es paradigmática de su forma de trabajo; una imagen tomada del cine y fragmentada nos recuerda con un texto radical la falta de unidad de nuestra identidad, nos cuestiona interpelándonos directamente a través de ese "you".

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por Sara Rivera
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lunes, 22 de octubre de 2007

Mal-Trato


PALABRAS E IMÁGENES CONTRA EL MALTRATO
del 26 a 30 de noviembre de 2007 en “Espacio 10”
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Una epidemia global. Así califica UNICEF el maltrato que sufren las mujeres en el mundo. Violencia doméstica, social y estatal son las tres categorías en las que se pueden englobar los malos tratos a las mujeres.

El 25 de noviembre se celebrará el Día de las Mujeres Maltratadas, un día en el que todas y todos nos unimos con un objetivo común: reflexionar acerca del tema de los malos tratos hacia mujeres, tanto en el hogar como a nivel social.

La semana del 19 al 25 de noviembre proponemos la realización de una exposición que aborde la opinión de distintos diseñadores, fotógrafos e ilustradores acerca de esta problemática que nos afecta directa o indirectamente a todos.

El formato del trabajo es libre.

Puedes enviar tu trabajo ya impreso a: Espacio 10 (Escuela de arte 10) Avda de Barcelona, 25. 28007 Madrid.
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o un documento en formato vectorial (tipografías trazadas) Freehand, PDF o imagen JPG a 360 ppp. a unmundofeliz@gmail.com
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Fecha límite para la recepción de trabajos: lunes, 12 de noviembre.

What can design do?


If we’d discussed this before the summer, we would have bemoaned the fact that you could only choose from a handful of green cars. But this year’s Frankfurt motor show was crammed to the bumpers with green/eco/hybrid options, including an interesting diesel/hybrid proposal from Citroen that will have seriously low emissions. After a slow start, Volkswagen have announced hybrids across their range, and British supercar designer Gordon Murray is now devoting his time to building a super mini that can be assembled in the UK (hence cutting down on planet unfriendly shipping).

In fashion, designers are investigating how materials can be recycled, like these great shoes made from old bicycle tyres.

But what about graphic design?

I wish I could report that it was doing its bit. Trouble is, tap “sustainable graphic design” into Google and you get a thousand suggested links. But tap “Helvetica Movie” in, and guess what, you get fifteen thousand. So in cyberspace at least, that makes people 15 times as interested in a movie about a typeface than how to design responsibly. Great.

Some people are at least trying. Thomas Matthews and Thoughtful have stated their ethical policies publicly. Airside have gone carbon neutral and been awarded a ‘green mark’ accordingly. Only a few weeks ago, Design can change launched in the USA, trying to persuade the vast army of American designers to look harder at what they do, and to amend their ways accordingly.

Thought for the week by Michael Johnson.

"La guerra y la memoria no acaban nunca"








"The war was a civil war and a revolution. It could not finish until the country had been transformed either into a Fascist or into a socialist state." -Arturo Barea


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Entrevista en EL PAÍS a Doris Lessing
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Siempre odié a Tony Blair, desde el principio. Muchos de nosotros odiábamos a Tony Blair, creo que ha sido un desastre para Gran Bretaña, y lo hemos padecido muchos años. Lo dije desde que fue elegido: éste es un pequeño showman que nos va a meter en problemas, y nos metió. En cuanto a Bush, es una calamidad mundial, todo el mundo está harto de este hombre. O bien es un estúpido, o bien es muy listo, aunque hay que pensar que es miembro de una clase social que se beneficia mucho con las guerras, nos olvidamos de que una guerra beneficia a muchas personas. ¿Sabe? Acabo de terminar un libro sobre la guerra. No pretendía que lo fuera, pero es un libro contra las guerras. Me asombra cómo olvidamos la influencia enorme que las guerras tienen; están ahí siempre, como su memoria... Ustedes deberían saberlo. Su guerra civil fue tan terrible. En la I Guerra Mundial, Europa decidió dispararse a sí misma. La II Guerra Mundial fue otra historia. ¡Y éstas son nuestras guerras! Somos mucho más brutales, más crueles. Nos gusta olvidarlo, pero no se puede olvidar. He estado leyendo novelas recientes de escritores suyos sobre la Guerra Civil española. Para la gente de mi generación, la Guerra Civil fue tan importante. Fue tan desgarradora, tan difícil, tan imposible de entender el comportamiento de nuestros Gobiernos... Quizá ustedes lo hayan olvidado, pero Gran Bretaña y Francia tuvieron un comportamiento deplorable, permitieron que Hitler y Mussolini ayudaran a Franco porque en España había un Gobierno de izquierdas. Yo me encontraba con gente que lloraba de rabia y de vergüenza por nuestros Gobiernos.

miércoles, 17 de octubre de 2007

Design Anarchy by Kalle Lasn



Kalle Lasn is the founder of Adbusters magazine and author of the books Culture Jam and Design Anarchy. He was born in Tallinn, Estonia, in 1942. In 1944, as the Russian army approached Tallinn, his family escaped to Germany.

When he was seven he immigrated to Australia where he was educated. His first job was at the Australian Defense Department where he played computer-simulated war games in the Pacific Ocean. At the age of 23, Lasn headed for Europe, but his boat stopped in Yokohama where he then lived for a couple of years. During the ’60s he ran a market research company in Tokyo. He married Masako Tominaga and they immigrated to Canada. Lasn started a documentary film making company. Over the next 15 years, his documentaries were broadcast on PBS, CBC and around the world, winning over 15 international awards.

In 1989 he produced a 30-second TV spot about the disappearing old-growth forests of the Pacific Northwest, but none of the commercial TV stations were prepared to sell him any airtime. Thins incident led Lasn to found the Adbusters Media Foundation, Adbusters Magazine and Powershift Advertising Agency to fight for the access to public airwaves. In 1989 he produced a 30-second TV spot about the disappearing old-growth forests of the Pacific Northwest, but none of the commercial TV stations were prepared to sell him any airtime. Thins incident led Lasn to found the Adbusters Media Foundation, Adbusters Magazine and Powershift Advertising Agency to fight for the access to public airwaves.

The Adbusters Media Foundation is a not-for-profit, anti-consumerist organization founded in 1989 by Kalle Lasn and Bill Schmalz in Vancouver, British Columbia, Canada. The foundation publishes Adbusters, a 120,000-circulation, reader-supported activist magazine, devoted to numerous political and social causes, many of which are anti-consumerism in nature. Adbusters has also launched numerous international social marketing campaigns, including Buy Nothing Day and TV Turnoff Week.

Brainwash: Evidence suggests that more and more people are in favour of Anti-brands- and the Anti-marketing-movement. Do you think this is true?

Kalle Lasn: Yes, I think it is kind of a slow awakening. 15 years ago, when we launched the “Buy-nothing-day” to think about consumption, nobody could imagine that consumption could be a problem. Consumers have been told for the last 20, 30, 40, 50 years that consumption is good: “The more you consume the better it is for the economy”. But recent reports on climate change and global warming are showing: the global eco system is getting out of control. And now 15 years later here in North America there is a growing number of people who are just not satisfied with recycling anymore. There is an increasing number of radical green people: people who are changing their whole philosophy of life. They are changing the places where they live because they don’t want to drive to work. They are changing their car to a hybrid car. They are consciously boycotting NIKE and other mega-corporations like McDonalds which use a huge amount of energy to transport goods back and forth across oceans. They are starting to support local businesses where the transportation costs are close to zero. Over the last 15 years I have seen the growth of a new type of human being which is not your classical consumer. I don’t have a scientific survey but I can tell you that this is a fast growing segment of the population and becoming more radical. They are realizing that all the solutions we had been talking about are not enough, that we now have to go to the ultimate taboo subject and that we now have to start questioning consumption.

Brainwash: Adbusters say: “We want folks to get mad about corporate disinformation, injustices in the global economy, and any industry that pollutes our physical or mental commons.” How do you want to protect people against disinformation and too much influence of commerce?

Kalle Lasn: We are rather a philosophical than a political movement. We want people to think, to rethink their way of life. There is still a kind of denial going on among the classical consumer. Imagine, 3000 marketing messages per day, this is like pro-consumption brain washing for the last two generations. We want to force every company and industry to look to the future. The advertising industry has to think about: How can we feel about consumption, brands and industry. We have to rethink what our role is going to be.

Brainwash: What are the main reasons people support your movement?

Kalle Lasn: There are many reasons. There are some people who just feel morally outraged, people – maybe they are Buddhists, or they are Christians, or whatever – who look around at the decadence that has come about in our culture, the kind of television we have, the mental environment, how time has changed their lives, that there is something going terribly wrong with our consumer culture. These are the spiritual types that are somehow trying to change their lives and to live in a more spiritual way. But one of the largest segments of people who are jumping on board is the radical green wave: actually people who are having some kind of a mental break-down, people who are suddenly stressed out, suddenly going through a crisis of their life. This is a very, very fast growing part of the population. And even really young kids here in North America are suffering from mood-disorder, like about 10% of them are taking Retalin, because they are hyper-active.

Now people are making a connection between the polluted mental environment, the commercialized life and an aggressive marketing. 3000 marketing massages coming into your brain every day, 24 hours, non-stop mass media influence. And many of these messages are very aggressive. People are realizing “I feel attacked. And that is part of my mood disorder problem.” This is a very challenging development for the advertising industry. Once you make that connection between advertising and your own mental health then you don’t want to see it anymore and parents don’t want their children to see it anymore.

Brainwash: How and where do they get in contact with your ideas and aims?

Kalle Lasn: One of the techniques that we have been using here at Adbusters and as culture jammers for many years is the idea of subvertising, where you try to place any consumption “Buy-nothing-messages” in the middle of a commercial. It is about selling ideas, putting guerrilla messages inside the mindscape. Social marketing is still a tiny part but a fast growing part of the total pie. But now there is also the growth of a media activism, a media reform movement, a mental environmentalism. And these are people who not only dislike advertising, but they do not like the fact that all of our mindscape and mass media has been commercialized. They are trying to launch a mental environmental movement that will make people think different. People who want to clean up the toxic area of our mental environment, like they cleaned up the toxic area of the physical environment many years ago. I think that within the next 5-10 years the advertising industry and the television will be rethought. People will start to reject television and getting their information from specific information sources from the internet without having the advertising. People will think about a new kind of information delivery system.

Brainwash: If I understand your objectives correctly, you are against the intermingling of content, culture and commerce. Do you think this is realistic or is this phenomenon not ubiquitous in the Western culture already?

Kalle Lasn: Oh yes, I agree. And most of the media reformer and environmental activists don’t want to get rid of advertising. They know that part of our life is about business, is about being entrepreneurs, is about having advertising. We realize that it is one of the very dynamic features of Western culture, which is a consumer culture. But none the less, these media reformers and environmental activists feel that the situation has gone too far in the wrong direction, that the television is too much like a mass merchandising tool.

Brainwash: My impression is that a lot of people are complaining about diminishing ethical values. In addition, more and more people are searching for alternative points of reference. Would you agree that nowadays brands give people security and points of reference in their day-to-day-life. Or in other words: Don´t you think that people are dependent on brands?

Kalle Lasn: Yes, this is a very, very complicated problem. And I agree. I don’t remember a world where young people were so confused. The question is: Why did this happen to us? A part of this ethical erosion is a part of the consumer culture. Marketing messages which tell young people “Wearing sneakers is cool” give them the feeling that we are a society of consumer capitalism and not of ethical values. For instance, when I visited Germany recently I certainly felt a level of complacency and a level of decadence within the German culture. I didn’t feel that it had that sort of dynamism it used to have when I was a young man. Maybe there is the connection.

Brainwash: Is it your aim to disturb and make people rethink their conviction or would you like to trigger a fundamental change in attitude?

Kalle Lasn: We call ourselves cultural creatives and cultural jammers. One of the things we do is that we have created an anti-logo, we call it the blackspot. We have started manufacturing the Blackspot sneakers. The whole marketing philosophy is to steal the momentum of a mega brand, like with the Blackspot shoes, to unswoosh the momentum of the NIKE swoosh. We call this kind of a marketing technique “kick-ass-marketing”. We say “Let’s go there and change the sneaker industry. Let´s expose Nike for the real bad mega-corporation that it really is”. It is a powerful new technique which in the next few years will be used by people to also change the fast food industry. We have created a new kind of business dynamic which is still entrepreneurial. It still believes in market places, it still believes in capitalism. But it is taking market share and energy away from the mega-corporations and creating a more grassroots kind of capitalism.

Brainwash: You are against “corporate disinformation”. Which requirements are to be fulfilled for advertising not to be unethical?”

Kalle Lasn: There are two ways to answer that question. The first one is: We all have to make up our own mind about the products we want to promote and about the industry or the account itself and about the ad. There are good ads and bad ads. Every advertising agency has to draw a line somewhere inside on what is ethical and what is not ethical. It is objectionable to use a social taboo like the idea of suicide to enhance the brand. But there is a larger question that I think every advertising agency has to face. You have to face the fact that the whole advertising game has gotten out of your hand. That the whole advertising industry, like the coal industry doesn´t make sense any more in a world where consumption is increasingly becoming a major problem. Why do we need a five hundred billion a year industry telling us to consume even more? Ask yourself, what is the role of an advertising agency in a world where the rich western one million people world are already consuming 80% of the global pie. How much more do we want to tell the people to buy? It is a moral inner-contradiction in advertising that I think we all have to grapple with.

Brainwash: What is your take on marketing aimed at kids? How should we go about it?

Kalle Lasn: Well, this is the first step. This kind of marketing is the most objectionable form. Here in Canada we have a law that you can not advertise to children. My best advice to any advertising agency is to try to move some of your business more and more to the social marketing direction. Social marketing is a growing part of the advertising pie. The most satisfying feeling in the world is to sell a good idea. And maybe you should do social marketing for a law against marketing aimed at kids.

Brainwash: In Germany a number of companies have started to turn-around the structure and content of advertising. The objective is to achieve a sense of trust and honesty. Do you think with this “honest” advertising it will now be even more difficult for consumers to 1) understand the real commercial objectives of companies and 2) withstand the temptation to consume?

Kalle Lasn: No not at all. I think that just about everybody understands that the last 20, 30 years we have had a problem with fashion advertising, with models that are too thin and that this kind of a role model is not a good one for young children, especially for teenagers who are struggling with their identity. I don’t of course like too much fashion advertising anyway because I don’t want fashion designers to tell young children what is cool. But still, I think this is a welcome development within the industries, to have the movement against skinny models, to look at different sizes of people and say “Hey this is also beautiful” You know, in the real world, change often happens in small, incremental steps.

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Interview: BRAIN WASH
Robert & Horst Agenturgruppe.

Simplicity / Simplicidad


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The Laws of Simplicity by John Maeda
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Las leyes de la Simplicidad
Diseño, Tecnología, Negocios, Vida
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Law 1: Reduce. The simplest way to achieve simplicity is through thoughtful reduction. La forma más sencilla de conseguir la simplicidad es a través de una reducción bien pensada.

Law 2: Organize. Organization makes a system of many appear fewer. La organización hace que un sistema de muchos parece menos.

Law 3: Time. Savings in time feel like simplicity. Ahorrar tiempo se parece a la simplicidad.

Law 4: Learn. Knowledge makes everything simpler. El conocimiento hace todo más simple.

Law 5: Differences. Simplicity and complexity need each other. La simplicidad y la complejidad se necesitan mutuamente.

Law 6: Context. What lies in the periphery of simplicity is definitely not peripheral. Lo que se sitúa en la periferia de la simplicidad no es, definitivamente, periférico.

Law 7: Emotion. More emotions are better than less. Más emociones son mejor que pocas.

Law 8: Trust. In simplicity we trust. En la simplicidad confiamos.

Law 9: Failure. Some things can never be made simple. Algunas cosas nunca se podrán hacer de forma sencilla.

Law 10: The One. Simplicity is about subtracting the obvious, and adding the meaningful. La simplicidad es restar lo obvio y añadir lo que está lleno de sentido.

En ocasiones, nos vemos atrapados en una paradoja: deseamos algo sencillo y fácil de utilizar, pero que sea capaz de realizar todas aquellas cosas complejas que deseamos que haga. En Las leyes de la simplicidad, John Maeda proporciona las claves: diez leyes que equilibran la simplicidad y la complejidad en los negocios, la tecnología y el diseño, pero también en la vida. Con Maeda sucede que nos interesan más sus ideas que la formalización de sus trabajos. Y lo cierto es que cada día estamos más necesitados de "diseñadores de ideas" y más cansados de "pseudodiseñadores" de mensajes e imágenes vacías.

“La simplicidad consiste en sustraer lo que es obvio y añadir lo específico”. Bienvenido a la experiencia creativa...

Free Burma Stencil


Rich writes: "I've created a source for stencil images of marching monks to support the 'Saffron Revolution' in Burma, at the suggestion of a friend who has been living on the Thai-Burma border with student rebels for many years. I made it simple so it's easy to use." (Saffron Revolution Worldwide. Source of stencil images for worldwide campaign in support of Burma's marching monks.)

http://saffronrevolutionworldwide.blogspot.com/
http://www.justseeds.org/blog/

The Difficult Job Ahead












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by Josh MacPhee
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We live and breathe the visual. Our culture depends the most on sight, and privileges the eyes. Our visual landscape, what we see in the world, is increasingly being littered with more and more messaging. It has reached the point where some spaces are so saturated with visual information that we can't possibly absorb and interprete it all.

This is the environment a political designer or artist steps into. In order to radically change society we're going to need a lot of people on our side, and we're going to have to be able to convince them a new and better world is possible. But we aren't on a level playing field. The images we create do not exist alone in the world, but have to compete with the visual rubbish of thousands of multi-billion dollar corporations.The audience we are trying to reach is already being attacked by upwards of 2000 advertising messages a day!

We have a difficult task at hand. As creators of visual culture we can participate in and give voice to social movements. Our skills can be used to reach beyond the confines of existing political groupings and organizations. Often a good picture can articulate a message far better and quicker than a paragraph of text. However, we don't want to operate just like multi-national corporations or ad agencies. Their goal is to make an audience think or act a certain way unquestioningly. Our job is much more difficult. We actually want people to think. Our materials can’t just be equally slick and convincing on a surface level, but must help develop critical thinking skills so people can decide on issues for themselves.

martes, 9 de octubre de 2007

Ché "Guerrillero Heróico Chic"





















Un icono de luchas políticas y sociales, la imagen del guerrillero es utilizada como mercancía de consumo.

Alberto Korda, fotógrafo oficial de Fidel Castro, capturó la imagen más reproducida en la historia de la fotografía. Esta instantánea del "Guerrillero Heróico" se convertiría en el icono de los jóvenes rebeldes del 68 y en figura radical y chic aplicada en camisetas, bolsos y gorros. Lo que genera jugosas ganancias a la industria publicitaria como icono revolucionario y símbolo de rebeldía.

Su imagen de guerrillero desaliñado, su leyenda de joven rebelde y su trágica muerte, han contribuido a alimentar el mito nacido tras su ejecución a manos del Ejército boliviano y de la CIA, en octubre de 1967.

Muchos se preguntan si el Ché se habría convertido en un icono revolucionario si no hubiera sido atractivo o si el cubano Korda no hubiera tomado la popular fotografía en la que aparece con la mirada perdida y un halo místico. Sea como fuere, nadie puede poner hoy en duda su popularidad. El nombre de Ernesto Guevara tiene más de dos millones de entradas en el portal de internet Google, y su imagen ha dado la vuelta al mundo en camisetas, pantalones, gorras y otros objetos.

La imagen del "Guerrillero Heroico", como se le conoce en Cuba, tomada por el fotógrafo cubano Alberto Díaz (Korda) en mayo de 1960, cuando Guevara era ministro de Industria en Cuba, es probablemente la más reproducida del mundo y se ha convertido en el símbolo de la revolución por excelencia. En la foto, captada durante el funeral por las víctimas de un atentado contra el barco francés La Coubre en el puerto de La Habana, Guevara aparece con boina, con mirada soñadora, barba y pelo revuelto, con un aire de Jesucristo moderno.

Defensor de la lucha armada, cuatro décadas después de su muerte el Ché se toma como ejemplo en los movimientos pacifistas y no son pocos los famosos que se han rendido al encanto de su estética. La industria del cine lo ha inmortalizado en los rostros de Antonio Banderas, Gael García y Benicio del Toro; Madonna se colocó una boina estilo Guevara para hacer publicidad de su álbum "American Life"; Carlos Santana apareció en una gala de los Oscars con una camiseta con su imagen; Maradona se lo tatuó en un brazo y "Swatch" sacó al mercado un reloj de pulsera inspirado en su figura.

La familia de Guevara lamenta la utilización comercial de la imagen del guerrillero y considera que personajes como Villoldo no son más que "mercenarios" que intentan aprovecharse del mito. Pero ni siquiera la Cuba comunista, el país donde comenzó a forjarse su leyenda como guerrillero, ha podido quedarse fuera del negocio global del Ché. Los souvenirs con la imagen del guerrillero son los más solicitados en las tiendas de recuerdos de la isla, las monedas y los billetes de 3 pesos cubanos con su rostro se venden en la calle en divisas a los turistas incautos e incluso un conocido portal de internet cubano oferta calendarios, camisetas y boinas con su rostro.

Aunque en la isla, el negocio del recuerdo del Che es monopolio del Estado desde primeros de año, cuando se comunicó a los artesanos particulares que no podrían seguir vendiendo objetos con la imagen de Guevara y de la bandera cubana, que ahora sólo se comercializan en tiendas estatales. "Sin duda el Ché era el más vendido y la gente sigue preguntando por él, más que por Fidel", asegura una artesana de la feria próxima a la Catedral.

Publicado por EFE el 3 de octubre / Autora: Mar Marín

lunes, 8 de octubre de 2007

El diseño es mejorar...


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Falta de diseño, exceso de diseño y volver a diseñar
por Peter Bil'ak
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... En las escuelas de diseño se pone el énfasis en los experimentos formales sin reflexionar acerca de su razón de ser, lo cual supone la total pérdida de los valores del diseño. Así, el diseño fracasa como forma de comunicación y pasa a ser un mero elemento decorativo...

... Hoy en día el diseño gráfico ha dejado de reaccionar ante el entorno sociopolítico o la situación económica, ya sólo reacciona ante otras formas de diseño. Esta forma de onanismo en la que la intención del diseñador es asombrar a sus colegas y ganar premios convierte al diseño en un mundo del que desconfiar. El diseño no puede existir de forma aislada al margen de la sociedad sirviendo de standard para sí mismo. Queramos o no, el diseño gráfico es un producto secundario del desarrollo de la comunicación visual...

Diseño-DIsney
Los diseñadores, en vez de buscar una solución para el mundo real crean sus mundos imaginarios alejados de la realidad. En el fondo esta conducta nos recuerda más a Disneylandia que al mundo real; el mundo de un diseñador es sentimental y bonito de la misma manera que Walt Disney se proponía cuando construyó su primer parque temático. Disney logró crear un mundo nuevo completamente aislado en el cual sólo puedes sumergirte si aceptas la visión Disney de lo que es un mundo mejor, un mundo lleno de nostalgia por algo que nunca fue hecho realidad, pero que resulta ser más real y mejor que la propia realidad.

El actual director de la Disney Corporation, Michael Eisner, está considerado como el Medici de nuestro tiempo en virtud de su interés por la arquitectura moderna. Eisner ha invitado a los mejores arquitectos del mundo a construir edificios para la Disney. Estos arquitectos confirman el estado actual del diseño: el diseño se ha convertido en algo aislado y elitista.

Que las cosas podrían hacerse de otra forma es algo que se demuestra con los esporádicos intentos de personas que creen que los principios del diseño no cambian y que la naturaleza del diseño ha sido siempre situar unos contenidos dentro de un determinado contexto. A finales del año pasado Michael Rock y Susan Sellars inauguraron el primer museo de diseño donde los objetos se sitúan en su contexto original en vez de ser sacados de su entorno habitual. El objetivo del ‘Museo de lo Normal’ es señalar la invisibilidad del diseño en el ámbito local y llamar la atención del público de cara a explicar qué es el diseño. El museo se define por cuatro puntos de la ciudad de Nueva York y comprende treinta calles de Manhattan. ‘El Museo de lo Normal’ es todo lo contrario de un museo estático y aislado: el museo y la ciudad son idénticos, presentan una totalidad integrada. La colección de este museo es, en efecto, amplísima: contiene todos los objetos que se encuentran en ese espacio. Con ello Rock y Sellars responden directamente a la cuestión de cómo exponer diseño contemporáneo refiriéndose a su contexto y ayudando al público a plantear distintas formas de mirar el diseño. Un conjunto de objetos metidos en vitrinas brillantes no dirían nada acerca del estado actual del diseño: los objetos sacados de su contexto se resienten en la medida que pierden su función natural, su razón y su conexión con el resto del mundo. El carácter permanente de las colecciones convencionales de diseño choca con del carácter efímero del diseño; y es precisamente en las calles donde se puede refutar este malentendido.

A pesar de que un proyecto como éste puede ser entendido como otro intento irónico más surgido de la comunidad de diseñadores, Michael Rock y Susan Sellars toman como referencia directa la crisis del diseño contemporáneo y subrayan la idea de que una verdadera comprensión del diseño depende de comprensión del medio histórico, social y cultural en el que surge. El diseño tiene un distintivo caracter temporal y cultural. El papel y la relevancia del diseño pueden ser desplazados por un tratamiento insensible o por malentendidos acerca de los objetivos del diseño.

El no-diseño de un creador
Aunque la reacción ante el diseño sobrecomplicado de los 90 era algo esperado, es interesante resaltar la forma en la que se ha producido. Los diseñadores gráficos y teóricos del diseño han pasado los últimos treinta años intentando definir la profesión de diseñar, han intentado descubrir los principios que servirían para distinguir al diseñador profesional del amateur, han discutido sobre el tema de las licencias, sobre la necesidad de una educacion universitaria, la cuestión de la autoría en diseño… Sin embargo, tan pronto como la posición del diseñador estuvo claramente definida, los diseñadores comenzaron a renunciar deliberadamente a ella, renunciando a algo que en realidad nunca tuvieron: reconocimiento de su profesión. El intento de los diseñadores para distinguirse de los simples ‘aficcionados con ordenadores’ ha dado un giro de 180 grados y hoy en día muchos diseñadores se esfuerzan por permanecer todo lo cerca que pueden de esos aficcionados.

En este aspecto el diseño actual va 30 años por detrás de otras propuestas teóricas. A finales de los 60 Roland Barthes y Michel Foucault redefinieron la función del escritor: según Barthes “el nacimiento del lector es a costa de la muerte del autor”, contribuyendo con ello a refutar el mito popular de que el autor es también el propietario del texto. La cuestión no es ‘lo que el poeta quería decir’ sino ‘lo que el poema dice’. Sin embargo nosotros olvidamos fijarnos en los contenidos del diseño gráfico, fijándonos si posee eso que sus creadores nos prometieron. De esta forma se confunde deliberadamente al público, que acaba por perder el rol activo que le corresponde por naturaleza. Así, el diseñador no es el propietario de la forma sino el propietario de los contenidos.

El diseño en sí mismo debería suponer cierta negación de la propiedad y permitir otras interpretaciones del diseño. Cuando el diseño gráfico deja de ser separable de su creador deja también de ser es funcional. El trabajo del diseñador debería poderse juzgar sin tener en cuenta su reputación, la cuestión de quién lo diseñó debería ser la última en ser respondida. Todo ello ayudaría a mejorar la comprensibilidad de los contenidos en diseño

Final
Existe una gran diferencia entre lo que la gente piensa del diseño y la discusión profesional que se presenta en los congresos. De todos modos, antes de empezar a convencer a la gente acerca de la importancia del nuevo diseño deberíamos asegurarnos de que es realmente necesario. Frecuentemente nosotros mismos somos la respuesta a la pregunta acerca de la causa del desprestigio del diseño en ojos del público. No tiene sentido dar palmaditas en la espalda a nuestros amigos y hablar de lo buenos que somos… Y eso es precisamente lo que el público no entiende de nosotros. El diseño no es decorar, ilustrar o embellecer ciertas cosas: el diseño es mejorar esas cosas y crear nuevos valores. El diseño es más una pregunta que una respuesta. Deberíamos aprender a expresar correctamente estas preguntas.

Este texto(esta no es la versión completa) apareció publicado en el catálogo de la XVIII Bienal de Diseño Gráfico en Brno (1998) así como en el número 2 de la revista Dot Dot Dot (invierno, 2000)

El diseño como ejercicio de libertad





















Chaz Maviyane-Davies nació en Zimbabwe. La historia de este país (como la de quizá todos los pueblos estigmatizados por la colonización extranjera) está llena de dolor y sufrimiento. Actualmente, después de muchos conflictos armados de guerrillas, está bajo el dominio del dictador Mugabe, quien gobierna con el terror, el abuso del poder y la intimidación.

Al terminar sus estudios en Inglaterra, su gran sentido nacionalista lo hizo regresar a Zimbabwe, donde su activismo político por la democracia, lo llevó a ser declarado persona non-grata con la amenaza de prisión y muerte.

A pesar de todo, Chaz no se amedrentó y hasta el día de hoy es reconocido como un gran defensor de los derechos y la dignidad humana, además de ser un excelente diseñador gráfico.

Sus carteles están llenos de metáforas y símbolos de gran potencia conceptual y visual. Se le considera un maestro del cartel "foto-metafórico" por la excelente calidad técnica de sus acabados.

Pero la mejor cualidad de sus carteles es el medio en el cual son expuestos y distribuidos. En un país reprimido políticamente, Maviyane-Davies se atreve a contradecir los discursos oficiales y a fomentar la participación ciudadana en los asuntos públicos, cosa nada fácil para un pueblo acostumbrado a obedecer. Este diseñador además, al amar a su país ama a su gente y a su raza. En un mundo predominantemente blanco, los carteles de Chaz hablan de la raza negra, la dignifican y enaltecen ante los ojos del mundo.

http://coctelcamaleon.blogspot.com/2005/05/chaz-maviyane-davies-guerrillero.html

AgitNet



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Iraqi Soft Killing 2003
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Un espacio para el diseño y la creatividad contra la apatía.
Graphic expressions of freedom, justice & tolerance.

Graphic Art as a discipline to communicate social messages and to promote human rights, peace and justice is rare and is usually the result of an individual designer’s need to express his or her views on a particular cause.

AgitNet was set-up to promote those voices of expression through online exhibitions and enable forums of discussion around these relevant subjects. In a increasingly consolidated world of media communication, silence is no longer a choice. Where reaching the populace was only the privilege of the powerful, the internet has opened a gateway of intervention and truth.

Agitnet is here to promote the creativity and talent of those willing to confront an often apathetic world on matters that concern us all. All graphic artists and communicators are welcome to contribute and participate in various ways on this ongoing gallery. By creating virtual exhibitions, we can all enlighten each other and share the potency of images to address issues that matter. To learn more about how to participate in AgitNet and how to upload your exhibiton/work for immediate publication: www.agitnet.org

sábado, 6 de octubre de 2007

Fuego amigo



JONATHAN BARNBROOK es un diseñador gráfico inglés, que ha tomado siempre en consideración el diseño gráfico con una herramienta para la conciencia social. Sus diseños critican y cuestionan, con gran ironía, la cultura corporativa, el consumismo, la guerra y la política.

Las denominaciones de sus tipografias son bastante explícitas: Mason, Exocet, Bastard, Prozac, Nixon...

Acaba de salir publicada la "Biblia de Barnbrook" que recoge todos sus trabajos, hasta el momento. Y lo celebra también con una exposición (Friendly Fire) en el Design Museum de Londres.

Terror en el planeta $





















La realidad siempre supera a la ficción. La anorexia es mucho más que un problema sanitario. Es una enfermedad propia de países ricos, lo que pone en evidencia, una vez más, las profundas contradicciones de la sociedad occidental: ¿por qué una persona, estando inmersa en la abundancia, vive como si estuviera en la indigencia?




La joven de la fotografía se llama Isabelle Caro y cuenta que decidió posar “para que la gente sepa y vea lo que realmente es la anorexia” y explica que los problemas familiares le empujaron a dejar de comer y a quedarse en 31 kilos, con consecuencias físicas como la psoriasis y la hipertricosis lanuginosa (manchas negras en la piel). “Me he escondido durante mucho tiempo. Ahora me quiero mostrar sin miedo, aunque sé que mi cuerpo causa repugnancia. Los sufrimientos físicos y psicológicos que he sufrido sólo pueden ser de ayuda a quien también ha caído en la trampa de la que yo estoy intentando salir”.

Símbolos y acciones simbólicas





















En Manila, un manifestante quema una foto del jefe de la Junta Militar, general Than Shwe, durante una protesta contra la represión ejercida sobre la población por parte del Gobierno de Birmania.



Un grupo de activistas pro democráticos gritan lemas en una manifestación en Nueva Delhi.

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Imagen de una pancarta con dibujos y retratos del Rey que fue quemada en Barcelona durante una concentración en apoyo a los procesados por la Audiencia Nacional por la quema de fotografías de los Reyes el pasado día 22 en Girona y Molins de Rei.





















El juez de la Audiencia Nacional Fernando Grande-Marlaska dejó el jueves en libertad a los nueve acusados de quemar fotos de los Reyes el pasado 22 de septiembre en Gerona, porque la Fiscalía no solicitó ninguna medida, informaron medios. Desde un primer incidente de Gerona en septiembre se han repetido actos similares contra la Familia Real y de apoyo a los independentistas.

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Del latín symbŏlum, y éste del griego σύμβoλoν, el símbolo es la forma de exteriorizar un pensamiento o idea, incluso abstracta, así como el signo o medio de expresión al que se atribuye un significado convencional y en cuya génesis se encuentra la semejanza, real o imaginada, con lo significado.

Los símbolos nacionales son aquellos que un país adopta para representar sus valores, metas, historia o riquezas y mediante los cuales se identifica y distingue de los demás, además de aglutinar en torno a ellos a sus ciudadanos y crear un sentimiento de pertenencia. Los símbolos nacionales por excelencia son la bandera y los colores nacionales, el escudo de armas y el himno. A ellos se añaden en ocasiones otros emblemas como puede ser una planta, animal u objeto asociado íntimamente con el país.

viernes, 5 de octubre de 2007

Framing / Cuestion de encuadre


Strength and Compassion by Michael Yon (2005)
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MICHAEL YON says: Many people say this is the most important photograph of the Iraq war. The image most completely embodies my experience throughout Iraq. Countless people have asked for reprints, but I wanted to give the matter some thought. I did not want to diminish the symbolism of this photograph, and the American soldiers who risked their lives to save this little girl.
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La teoría del framing nace asociada a la denominada sociología interpretativa, es decir, aquella que se acerca a los intereses de la teoría del conocimiento y pone el acento en que las aproximaciones a la realidad por parte de los individuos se hacen teniendo en cuenta las aportaciones de los demás.

Una de las aportaciones de la sociología interpretativa más importantes es el concepto de “definición de la situación”, introducido en 1923, por William Isaac Thomas, afirmación según la cual “las situaciones definidas como reales son reales en sus consecuencias” presenta un importante giro cognoscitivo, de manera que la realidad interpretada pasa a constituirse como la realidad social por excelencia3. Se retoma así el debate filosófico clásico entre el mundo real y el mundo conocido.

Con su “definición de la situación”, Thomas explica que, antes de actuar, el individuo se hace una idea de la situación que tiene ante él, consultando con sus actitudes y conocimientos previos. Las personas, por lo tanto, no responden directamente a los hechos objetivos, sino que lo hacen con referencia a su interpretación. Esta interpretación, con contenidos normativos y sociales, condiciona su respuesta y su acción.

Dentro de esta rama de la sociología interpretativa, se encuadran tres escuelas cuyas aportaciones aparecerán continuamente en los autores que estudian el framing. Se trata, concretamente, del interaccionismo de la Escuela de Chicago, de la fenomenología y de la etnometodología. Las tres irán sembrando el terreno que permita la aparición del framing como concepto explicativo en las ciencias sociales.

El Interaccionismo Simbólico, corriente para la que “lo importante no es cómo se presenta la realidad exterior, sino cómo es interpretada”, incide en la idea de que la interpretación de los individuos se realiza a través de las relaciones y en los símbolos que proporciona la sociedad como instrumentos que posibilitan la comunicación.

En cuanto a la fenomenología, el austriaco Alfred Schutz en su celebrado ensayo, “On multiples realities”, se identifica la vida cotidiana como la realidad suprema, objeto de su estudio. En esta realidad, se parte de unas interpretaciones incuestionables, de una “actitud natural” compartida que acepta la existencia de los fenómenos sociales. En este sentido, se trata de un conocimiento socializado: “basta con que señalemos -dice el autor- que todo conocimiento que se da por sentado tiene una estructura altamente socializada, esto es, se asume que es algo obvio no solamente por parte de una persona, sino por nuestra parte, por todo el mundo (significando todo el mundo que pertenece a nuestro mundo)”. Para Schutz, el mundo de la vida cotidiana se caracteriza por la intersubjetividad. Todos los individuos aceptan así su mundo como “natural” (taken for granted), de manera que la duda empuja ya hacia otra de las “realidades múltiples”, en las que se dan otras reglas y valores, como puede ser el mundo de la ciencia, por ejemplo.

La etnometodología se presenta como la corriente que investiga la contingencia de la realidad social en cuanto que está socialmente construida7. Es decir, las cosas que se dan por supuestas podrían ser de otro modo, puesto que se construyen socialmente. Las investigaciones se centran por eso en las circunstancias, en los contextos que van a dar sentido a los acontecimientos ordinarios. Junto a las circunstancias surge la preocupación por el lenguaje que las describe, puesto que las explicaciones sobre las cosas, las expresiones lingüísticas, están ligadas a las ocasiones de uso y en sí mismas también son acciones. De este modo, su objeto de estudio son los procesos interactivos, especialmente aquellos que tratan del lenguaje y de las conversaciones y que dan sentido al mundo.

En definitiva, podría afirmarse que la sociología interpretativa estudia las significaciones de la realidad para cada sujeto a través de un proceso interpretativo, en el que cobra un papel fundamental la interacción y que tiene como objeto la definición de las situaciones de la vida cotidiana.

Esta “definición de la situación”, pese a que desde sus orígenes fue un concepto bien recibido y ampliamente difundido por la investigación, presentaba también un importante problema de operatividad, puesto que resultaba difícil concretarlo en dimensiones aplicables. La teoría del framing intentará suplir de algún modo esta deficiencia operativa. El framing se establecerá como el instrumento que permitirá describir este proceso de interpretación y de significaciones particulares. Será una herramienta concreta que manejen los sociólogos para acceder a los significados de la realidad. Pero habrá que esperar a 1974 para que Goffman saque a la luz este concepto, prestado de la psicología. A partir de este momento, la teoría del encuadre o del framing se desarrollará en la sociología y se trasladará al estudio de los medios de comunicación en cuanto que también los periodistas interpretan realidades para darlas a conocer a sus audiencias…

LA TEORÍA DEL FRAMING EN LA INVESTIGACIÓN EN COMUNICACIÓN POLÍTICA
Teresa Sádaba , Mª Teresa La Porte, Jordi Rodríguez-Virgili / Universidad de Navarra
msadaba@unav.es / jrvirgili@unav.es