miércoles, 28 de noviembre de 2012

Taller "diseñar es opinar" #2











A lo largo de la historia los diseñadores y activistas visuales han defendido su opinión sobre aquellas cuestiones que les interesan como individuos pertenecientes a un grupo social o comunidad. ¿Es nuestro trabajo ser simples traductores o "transladores" de la información que nos viene dada o debemos construirla? ¿Somos sólo una voz personal o nuestro trabajo puede ser capaz de visualizar las demandas de la sociedad? No tenemos una respuesta definitiva, pero el viernes y el sábado trataremos de aportar nuestro granito de arena al debate. Bienvenidos al taller "diseñar es opinar". Y no olvidéis traer ideas y material de trabajo!!!

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Diseñar es opinar / Taller de autoedición




Título
Diseñar es opinar (diseño Samizdat/un diseño parlamentario)
Taller de agitación visual por Un Mundo Feliz

Intro
Qué es Samizdat
El “Samizdat” es una tradición disidente, anclada en la autogestión, autoedición y autoproducción colectiva, que enfatiza el antiprofesionalismo. El “samizdat” es ante todo una sensibilidad que propone la construcción social de una nueva subjetividad que posibilita salir de los marcos de referencia y promueve “un desorden aún desconocido.” (Home 2004, 223)

Se denomina literatura «samizdat» al conjunto de publicaciones clandestinas de textos y documentos rechazados por el régimen soviético en la URSS. Poesías, obras literarias, protestas, estudios históricos, filosóficos, religiosos… que se censuraban; estaba prohibida su difusión. Un escrito a máquina se entregaba a un amigo. Cada uno decidía hacer copias a mano o a máquina si creía que el texto merecía ser conocido. ¡La impresión de estos escritos estaba prohibida! Imaginaos el valor de lo que se decía en ellos para que un grupo de amigos decidiera ponerse a copiarlos a mano y distribuirlos por todo el país. Así, de forma absolutamente imprevista nace la literatura «samizdat». (revistahuellas.org)

Qué es diseño parlamentario
El diseño para el activismo consiste en un conjunto complejo de relaciones entre el sistema experimental de creación, los usuarios, el contexto y la sociedad. Es un modelo dinámico de interacción, que tiene su espacio de ensayo y producción en la calle. El diseño activista provoca procesos de crítica, libertad, juego y experiencias de socialización cultural.

Los diseñadores pensamos que no tenemos influencia sobre los grandes asuntos y nos limitamos a los pequeños porque entendemos que es posible dominarlos. Sin embargo, podemos decir y hacer muchas cosas al respecto. El artista islandés Olafur Eliasson considera que cualquier estructura debería tener un pequeño parlamento, un lugar para la confrontación y el debate; que el museo, la universidad y el estudio del diseñador/artista deben ser plataformas de discusión.

Tema
El diseño consiste en un conjunto complejo de relaciones entre el sistema experimental de creación, los usuarios, el contexto y la sociedad. Es un modelo dinámico de interacción, que tiene su espacio de ensayo y producción en la calle. En este caso, además, puede servir para provocar procesos de crítica, libertad, juego y experiencias de socialización cultural.

Desarrollo
Descripción del taller
El taller es práctico y pretende construir dispositivos de pensamiento y acción visual. Estos dispositivos se destinarán al espacio público a través del diálogo y el intercambio visual.

Objetivos
_ Autoeditar-producir en grupo una publicación que recoja la opinión de la gente del barrio respecto a diferentes problemáticas.

Programa
Presentación y debate en dos fases:
_Aprender a opinar utilizando imágenes y palabras (En esta primera fase nos dedicaremos a investigar cómo podemos generar modelos de opinión utilizando el diseño gráfico).
_Actuar sin aburrir, hacerlo interesante y estar dispuestos a divertirnos (En la segunda parte del taller realizaremos los diseños y los distribuiremos en la calle).

Explicación
Trataremos de:
1. Crear sistemas visuales más plurales: “En la imagen siempre hay una desviación entre lo que muestra y lo que significa (…) una imagen no es un icono que está ahí, un dato visual, una unidad visual. No es un cuadro ni un plano (…), la imagen es siempre una relación, un desvío, una separación entre una función de significación y una función de demostración, pero también una separación entre dos imágenes, entre la mostrada y otras que serían posibles. La imagen siempre es plural. La vida de las imágenes se hace con otras imágenes (…). Una imagen está muerta si está dada y se interrumpe. La imagen es siempre un intervalo o una expansión. Metamorfosis, desestabilización, transformación. (Ranciere 2003)

2. Trabajar sobre las imágenes: “En definitiva, parece ser que las visibilidades no son más que imágenes sin imaginación, es decir, una imagen sobre la que uno no se ha tomado tiempo, el tiempo del trabajo sobre ella, puesto que la imaginación es trabajo, es tiempo de trabajo de las imágenes actuando las unas sobre las otras…” (Didi-Huberman 2003 / Fernández Polanco 2005)

3. Practicar el diseño desde una nueva perspectiva: El antropólogo Arjun Appadurai defiende la imaginación como una herramienta que nos puede ayudar a enfrentarnos a los cambios económicos, sociales y políticos que arrastra consigo la globalización: “La imagen, lo imaginado, lo imaginario –éstos son términos que nos llevan a lo crítico y nuevo en los procesos culturales globales: la imaginación como una práctica social. Ya no es sólo fantasía (…), ya no es sólo escape (…), ya no es un pasatiempo de élite (…), y ya no es sólo contemplación (…), la imaginación ha llegado a ser un campo de prácticas sociales organizado, una forma de trabajo”. (Keith Moxey 2005)

Nº de plazas
20 personas.

Fechas
30 de noviembre: presentación, planteamiento, debate y búsqueda de material.
1 de diciembre: realización y distribución.
Posteriormente se podría realizar una exposición pública con las propuestas recogidas.

Duración y horario
Viernes 30 de noviembre, de 16 a 20 h.
Sábado 1 de diciembre, de 11 a 20 h.

Lugar
Tabacalera / Espacio Promoción del Arte
C/ Embajadores, 51. 28012 Madrid

Inscripción
Actividad gratuita, previa inscripción en: 
encuentro@bid-dimad.org

martes, 20 de noviembre de 2012

Gaza 2012


“En Gaza sufrimos crímenes de guerra”
Las estadísticas recopiladas por el Ministerio de Sanidad en la franja de Gaza reflejan que más de un 40% de las víctimas mortales son niños, mujeres y ancianos, un porcentaje que baja entre los heridos —que ya exceden de los 700, según la misma fuente—, lo que ha provocado la condena por parte de la UNICEF y de varias ONG internacionales con presencia en la zona.


info: internacional.elpais.com

Weird porn or typography (#2)


Weird porn & photoshop (#1)


jueves, 15 de noviembre de 2012

Opinar también es diseñar


Bush? Yes, design of dissent


Animales políticos


Inhumanidad. Uno de los rasgos distintivos y característicos de la humanidad. —Ambrose Bierce, Diccionario del diablo.

Hombre. Especie animal tan sumida en la ensimismada contemplación de lo que piensa que es, que a menudo se olvida de plantearse lo que evidentemente debiera ser. Su principal ocupación es el exterminio de otros animales y de su propia especie, la cual, a pesar de todo, se sigue reproduciendo con tal rapidez como para poblar y destruir todas las zonas habituales del planeta y Canadá. —Ambrose Bierce, Diccionario del diablo.

Marca España (?)


martes, 6 de noviembre de 2012

Diseño parlamentario

Siempre hemos sentido que el diseñador tiene su profesionalidad comprometida, pues no le quedan más que dos caminos: desengañar o engañar. Y eso sólo lo puede conseguir si es capaz de conectar con la gente sin ofrecer ornamentos vacíos y distracciones, y denunciando de un modo radical las insuficiencias. Éste es un país donde la voz ciudadana proclama en sus calles “no hay p
an para tanto chorizo”, en el que una diputada grita “que se jodan” mientras el presidente anuncia el recorte en las prestaciones por desempleo, y donde los políticos tienen el mismo poder mediático que los payasos de la tele. Ante esta situación los ciudadanos deberíamos replantearnos algunas cuestiones fundamentales.

Pensemos!!!!
Si el espacio público es el lugar adecuado para la fricción y el contacto social, por qué los poderes políticos y los distintos medios de comunicación tratan de ocuparlo, controlarlo y manipularlo. Cuando esto sucede de forma tan abusiva como en la actualidad, el ciudadano puede buscar en el diseño activista una opción posible de interferencia. El diseño para el activismo consiste en un conjunto complejo de relaciones entre el sistema experimental de creación, los usuarios, el contexto y la sociedad. Es un modelo dinámico de interacción, que tiene su espacio de ensayo y producción en la calle. El diseño activista provoca procesos de crítica, libertad, juego y experiencias de socialización cultural.

Pensemos un poco más!!!!
Hoy afirmamos que vivimos en un sistema democrático y nadie lo cuestiona. ¿Es el parlamento el lugar de las negociaciones continuas? si esto es cierto, debería tener la suficiente plasticidad como para mantenerse abierto y flexible, inestable y cambiante. Un espacio para la polémica y el diálogo ya que sin ellos no existe la realidad. En consecuencia, el parlamento auténtico está en la calle. Los diseñadores pensamos que no tenemos influencia sobre los grandes asuntos y nos limitamos a los pequeños porque entendemos que es posible dominarlos. Sin embargo, podemos decir y hacer muchas cosas al respecto. El artista islandés Olafur Eliasson considera que cualquier estructura debería tener un pequeño parlamento, un lugar para la confrontación y el debate; que el museo, la universidad y el estudio del diseñador/artista deben ser plataformas de discusión.

La idea está clara!!!!
El poder político es nuestro propio poder y los actos de subversión pueden inspirar a otros. Utilizar la creatividad nos permite superar el derrotismo. Esto es diseño parlamentario!!!!
 
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Texto de Un mundo feliz publicado en NEO2
noviembre 2012

Es mejor ser injusto


In-different


viernes, 2 de noviembre de 2012