martes, 29 de septiembre de 2009

Pekka Loiri, Nothing to declare?



Hace unas semanas nos encontramos en Helsinki con el maestro Pekka Loiri. Es una persona tan sencilla y sincera como lo son sus diseños. Nos regaló su tiempo y algunos catálogos. Quedamos tan impresionados que nos gustaría compartir con vosotros algunas de sus palabras e imágenes.

"Quiero pensar en los carteles que diseño como si fueran bagatelas. Con esta palabra me refiero a actores de un papel secundario, menores en forma y ligeros. No obstante, una bagatela nunca es algo de poca importancia…

Un buen cartel transporta un mensaje eficazmente y lo extiende estéticamente a quienes lo observan. Veo demasiadas imágenes brutales, las cuales producen efecto simplemente haciendo daño y ofendiendo. Es verdad que aquello, en donde el componente estético ha desaparecido, y donde solamente permanece lo brutal, produce que uno se detenga. Pero es justamente aquí donde se esconde la crueldad de hacer bien un cartel: cómo lograr que la elegancia tenga éxito, el refinamiento, cómo integrar la delicadez y la nobleza en un mensaje efectivo. Cómo ser al mismo tiempo educado y desvergonzado…

Diferentes tipos de carteles influyen con diferentes métodos. Los carteles de orden social deben ser más directos que aquellos que traten hechos culturales. Un cartel que toca lo social habla de la protección de la naturaleza y de los derechos humanos. En él está permitida la presencia de esta mencionada brutalidad, este cartel puede golpearnos los costados y ser perturbador puesto que no debe pasar por el filtro de la mirada de individuos con una alta formación…

El realismo y el naturalismo no pertenecen al repertorio de mis medios, sino que aspiro a una belleza concentrada. Quiero cautivar. Quiero entrar en contacto con las personas de un tajo, de forma concisa, como el cuento. Preparo cuentos, historias que pasan rápidamente, en tan sólo un momento…

Aquello que un diseñador realiza puede acabar siendo arrollado por el mensaje de otro. Un mensaje sin intención acaba por no tener una dirección clara. Alguien acabará por leer el mensaje de forma equivocada…



Cómo llegar a dar con lo esencial del alma de los mensajes y lograr que éstos sean comprendidos por cualquier ser humano. El método más sencillo es gritándolos de forma directa: ¡no más guerras! Es tildar una casilla. Una discusión o un movimiento no se crean. Raramente alguien obedecerá las órdenes. No hagan la guerra. No hagan ese tipo de carteles. De niño no se me había ocurrido meter una aguja de tejer en el enchufe hasta que mi madre me hizo notar lo peligroso que era. Luego de la advertencia, esperé un momento hasta estar solo para poder probar el efecto eléctrico. La prohibición directa funciona como una sugestión. Prohibiendo se abren pequeñas puertas a los mundos de maravilla de todas las Alicias…

Aquellas personas a las que les fascina el mundo visual, pueden ser solamente influenciadas con mensajes que no estén basados en órdenes. Si el mensaje de la imagen es de orden estético, y acaso logra detenerlo a uno por el interés que logra crear, o por la forma en cómo está hecho, merecerá, entonces, ser escuchado. Las imágenes más excitantes son aquellas en las que el significado del mensaje no se presenta directamente y, sin embargo, uno se queda enganchado con ellas desde el primer segundo. El cartel puede llegar a pretender en un principio inocencia y timidez. Puede verse hasta bastante gracioso, pero herir también como un cuchillo. Un cartel puede ser peligroso.

Muchas veces el humor es parte de la estética. Éste, con una sonrisa sarcástica, agita el pensamiento, despierta en cada espectador una personal cadena de razonamientos. Esta consecución de ideas podrá terminar de diversas formas, Pero en el fondo, es absolutamente necesario que haya un asunto: el mensaje. Un mago no puede sacar un conejo de la chistera si no hay conejo. Puede intentarlo si quiere, pero lo descubrirán. En algún lado debe haber un núcleo, porque de donde no hay, no se puede sacar.

Un cartel contiene metáforas y mensajes, los cuales no dibujo uno a uno. Mostrar al gato probablemente no sea la mejor manera de hablar de gatos. Al mismo tiempo el cartel debe ser inteligente y simple. Yo siempre busco los mensajes en las imágenes. He leído mensajes que incluso ni siquiera el autor se propuso decir. He encontrado cosas en presentaciones o en libros que no deberían haber estado. El aparato receptor personal que regula los mensajes muestra unas veces unas cosas y otras veces otras…



Como diseñador de carteles he pensado cuántas guerras detenemos, cuántos icebergs salvamos con nuestros carteles; difícilmente a todos. Pero seguramente sin carteles tendríamos muchas más guerras y el derretimiento de los icebergs inundaría nuestros sótanos. Que sepan, maldita sea, quienes toman las decisiones, que van a seguir siendo presionados con más carteles. Es importante funcionar con los propios medios. Esta es mi bomba de desaguar sótanos.

La vida del diseñador de carteles no está fuera del mundo. Las antenas de quien hace carteles están en una tensión constante hacia la vida y vibran por todo aquello que sucede y en donde él deba intervenir. Es mucho más difícil que antes lograr un cartel. En otras palabras, cada vez es menos frecuente ver en los paisajes urbanos carteles sociales, sobre la guerra, los derechos humanos o sobre el cambio climático…

Como diseñador soy un artesano espontáneo pero lento. Me gusta hacer para el cliente maquetas de cartón, así yo también puedo vislumbrar cómo quedará el trabajo final. En un primer momento, pienso tanto la primera como la segunda versión en papel, antes siquiera de acercarme a la computadora. Bosquejo mejor en sobres viejos o sobre los márgenes del diario, y con lápiz. Eso reduce la intensidad de mi superyó…

Además de la velocidad, todo tipo de proceder lógico me aterroriza. En general, es justamente lo que se espera de un diseñador, en ocasiones se le exige. La seguridad y la tranquilidad nacen de lo ilógico, difícilmente nacen de cosas que pueden ser definibles, las cuales, sin embargo, transportan claramente un mensaje. Las cosas que permanecen, que lentamente se dan a la vista, son las más interesantes. Lo lógico sólo crea estándares.



Los colores y la armonía habrán de llegar a la imagen en paz. En caso de que no lleguen, el cartel será en blanco y negro… No sé, no quiero utilizar colores desaturados. Mis colores son potentes, puros, enteros. Si alguna vez se diluye su pureza, nunca hacia el negro o hacia el blanco. Mis colores son saturados. Los míos son colores chillones… El color no es color por sí solo, sino junto a otros colores. Como diseñador escandinavo sé que me vuelvo categórico. A mis colores los llaman escadinavos, y es verdad. Definitivamente los trabajos más coloridos provienen del norte. Los contrastes extremadamente intensos son nuestros, porque nuestra luz es intensa por un periodo corto de tiempo…

De todas formas, como hacedor de imágenes, soy un ser urbano. Yo no vivo en el bosque ni, mucho menos, encerrado en mis mundos internos. Soy un ser humano intensamente social, visual, al que un buen partido de fútbol y la música clásica lo hacen feliz."

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LOIRI / BOGOTÁ / PRAGUE / PAGATELLI
Texto: Pekka Loiri / Lilli Loiri-Seppä
Traducción: Ignacio Maldován
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+ info: Original Loiri Inc.
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viernes, 25 de septiembre de 2009

Negativo / positivo

Negative Space es un libro que recoge los diseños e ilustraciones "con contenido" de Noma Bar. Texts by Mark Sinclair.



"A Veil of Silence Over Murder" illustration



Business in War: a symbol of warfare, with an element of business secreted within



The Big Squeeze: piece for an article on the oil gains to be made from Iraq



Gun Crime illustration

"An artist using “negative space” relies on the space that surrounds the subject to provide shape and meaning. Of course, the term also refers to any topic that conjures feelings of unease and discomfort. Furthering the partnership begun with the publication of Guess Who? internationally acclaimed illustrator Noma Bar has compiled his newest collection of work, Negative Space. Including works commissioned by such prestigious publications as The Economist, Esquire, Wallpaper, The Guardian and Time Out London, as well as never before seen illustrations, in this book Bar focuses on subject matter ranging from sex, global warming and nuclear warfare to religion, crime and corporate greed. With Negative Space, Noma Bar solidifies his reputation as an artist able to convert complex topics into clean, provocative and revealing lines that viewers take in with ease, though they are not easily forgotten."

jueves, 24 de septiembre de 2009

Lavapiés / Visiónlab fake



Un fake es una técnica subversiva utilizada por la guerrilla de la comunicación, se trata de una buena falsificación o engaño que pretende imitar la voz del poder (sociología) lo más perfectamente posible para estar vigente durante un tiempo limitado, por ejemplo: documentos falsificados, ataques a vallas publicitarias,etc. Su objetivo es desencadenar un proceso de comunicación en el que se cuestione la estructura misma de la situación de comunicación falsificada. Contrapublicidad: Acción en las Calles.



Teoría del fake
Los fakes surgieron en relación con el movimiento ecologista y pacifista. No cuestionan la estructura fundamental del poder sino que, pretenden contradecir la afirmación del poder que garantiza la seguridad. En las sociedades actuales el poder se ejerce y se legitima, en gran parte, por medio del discurso. El fake intentará alterar este sistema de funcionamiento del poder y dañará su legitimación difundiendo en su nombre informaciones falsas, modificadas o sin sentido. En estos procesos de comunicación el fake pretende hacer vislumbrar al "otro" de lo existente, lo que el discurso dominante suele condenar al silencio, sin conseguir nunca hacerlo desaparecer.



Funcionamiento del fake
Su funcionamiento se basa en una paradoja: por un lado, el fake debería ser lo menos reconocible posible, por otro, debería desencadenar un proceso comunicativo donde quede claro que se trata de una información falsa. Tiene que quedar claro que desde la guerrilla de la comunicación un fake que no se descubre es un fake fallido, pudiendo duplicar el refuerzo del discurso de poder que se pretendía imitar. Tanto el fake como otras técnicas subversivas pretenden crear una distancia respecto a las formas o enunciados que nos vienen desde las estructuras de poder socialmente aceptadas. Las afirmaciones subversivas constituyen una posibilidad para intervenir en debates actuales y desacreditar posiciones hegemónicas.

sábado, 19 de septiembre de 2009

Carteles contra la videovigilancia en Lavapiés















Usa tu creatividad para protestar contra las 48 cámaras de videovigilancia que el
Ayuntamiento de Madrid quiere tener instaladas en Lavapiés en diciembre. Puedes enviar las obras en formato jpeg ó tiff a 300ppp. en formato y técnica libre a: unbarriofeliz@gmail.com

El cartel ganador se utilizará sobre camisetas y diversos soportes, y con la totalidad de las obras recibidas se realizará una exposición colectiva en fecha y lugar todavía a determinar. Lxs interesadxs en exponer su obra deberán traer su cartel impreso. Puedes hacer un seguimiento tanto de la “exposición virtual” como de todas las actualizaciones y novedades en:
unbarriofeliz.wordpress.com

jueves, 17 de septiembre de 2009

Paz y barbarie



Gracias a la gente de Contraindicaciones por publicar un post sobre nuestra exposición en el DA2 de Salamanca junto a Marc Bijl.

Arte10 y "el secreto de la felicidad"




"Los periódicos y la televisión nos dan una imagen brutal y violenta de la realidad: conflictos armados, tornados, terremotos, asesinatos, accidentes de todo tipo, crisis económicas, etc. Esta distorisón de la verdad se basa según Dal Carmegie en el encuadre de los mass media, pues "aproximadamente el noventa por ciento de las cosas de la vida están bien y el diez por ciento mal". Teniendo en cuenta el nivel de la población alcanzado y lo abarrotado que actualmente está el planeta, somos en realidad una especie increiblemente pacífica y amable. Quien abrigue dudas, que pruebe a contar los miles de millones de seres humanos que se han levantado esta mañana y han pasado la jornada sin darse puñetazos".

Con estas palabras se abre el fanzine que se distribuye gratuitamente cuando se visita el DA2 para ver la exposición del colectivo "un mundo feliz" y que supone toda una declaración de principios que incita a la reflexión sobre el papel de los medios de comunicación y la credibilidad que ofrecen. Supone como decía Jean Braudillard que vivimos en una sociedad que ha sustituido el espectáculo por la hiperrealidad, el espectaculo se sustituye por lo obsceno, se convierte en una realidad que supera la propia realidad.

La televisión supone un Museo del Accidente como dice Paul Virilio, un engaño continuo que pronostica el fin del mundo cada cinco minutos, una catastrofe tras otra que trata de adormecer con el miedo a la población y así poder manejarlos a su antojo.

Recordemos como hace poco tiempo nos despertabamos con la noticia de un estudiante coreano de 23 años Cho Seung-Hui, que escopetas en mano habia asesinado a 32 compañeros en la escuela Univesitaria de Virginia Tech y se suicida. mientras algunos de sus videos colgados en la red amenazaban al mundo con grandes tormentos y disparos sin límite. Antes había enviado una carta, videos y fotos a una cadena de televisión en las que aparecía empuñando una pistola. Algunas imágenes de los ensayos y amenazas de este chico de familia media americana se pueden ver estampadas en vinilo en la sala 5 del DA2.

lunes, 14 de septiembre de 2009

El secreto de la felicidad en "El Dado del Arte"



Ayer estuve en el DA2 y pude visitar vuestra exposición, he redactado dos posts (uno para la exposición de Marc Bijl y otro para la vuestra) se publicarán los días 11 y 12 de septiembre en mi blog. "El Dado del Arte" es un blog que muestra el arte desde un punto de vista poliédrico: video-arte, escultura, pintura, arquitectura o diseño, entre otras modalidades. ¡Disfruta tu visita y lanza los dados!.

Gracias por tus comentarios, Pilar.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Subversión del espacio





'Descolonizando la arquitectura' es un proyecto de la palestina Sandi Hilal, el italiano Alessandro Petti; y el israelí Eyal Weizman. Han expuesto sus ideas en Israel, concretamente en la sede en Tel Aviv de Zojrot, una ONG dedicada a explicar en hebreo la 'Nakba', el exilio y desposesión que supuso para los palestinos la creación del Estado judío en 1948.

Hay tres hipótesis en caso de despoblación de las colonias: "destrucción" (como se hizo tras la evacuación de Gaza en 2005), "revitalización" (mantenerlas tal cual y dárselas a palestinos) o lo que denominan "subversión". "Los asentamientos encarnan una forma muy clara de poder, por lo que la destrucción es una comprensible reacción rápida, pero no garantiza el regreso a la situación previa", razona Petti. En cuanto a la "revitalización", resulta en apariencia razonable, pero "conlleva el riesgo de que los antiguos asentamientos se conviertan en un lugar para la élite palestina", que mantenga la estructura de poder político-territorial de la ocupación. Por ello, estiman, la mejor opción es la "subversión" del espacio, es decir, el salto de un modelo territorial privado, propio de una correlación de fuerzas desigual, a uno público y abierto a la interacción. decolonizing architecture

+ info.

El Taller Popular de Serigrafía / TPS






El Taller Popular de Serigrafía es una experiencia única.

Nacido al fragor de la rebelión popular del 19 y 20, el Taller Popular de Serigrafía fue fundado colectivamente en febrero de 2002 en Buenos Aires (Argentina), aliado a una de las tantas asambleas populares que surgieron de la revuelta/insurrección de diciembre de 2001. Desde aquel momento hasta ahora es un grupo de artistas que trabajan juntos e intervienen en el contexto de luchas sociales y movimientos de protesta.











Las imágenes y consignas dibujan una cartografía que se filtra entre los acuerdos pero también entre las diferencias que existen en las organizaciones sociales y políticas generando de esta manera procesos de identificación y pertenencia.







Sacar el taller a la calle, sociabilizar el proceso de producción, permitió construir una relación, un arte ¨de participación¨. Así mismo, las “técnicas” y los “estilos” emergen de una situación específica, de un momento de encuentro. De esta manera se va conformando el trabajo atravesando situaciones estético-políticas heterogéneas y estas situaciones son las que continuamente redefinen qué hacer y cómo.







En el año 2004 crean Telas y papeles contra la represión, oficinas de cultura política en la Universidad de Buenos Aires; El Ceramicazo - Visual-acción-directa, durante una semana de actividades, en 2003 participan en el International women’s day, Fábrica Bajo Control Obrero Grissinópolis, Territorio urbano - Situaciones proyectos, Centro Cultural la Casona, Buenos Aires...

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Lee más en su blog:
http://tallerpopulardeserigrafia.blogspot.com/
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http://www.lafogata.org/003movi/movi5/mov_taller.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/
http://www.boladenieve.org.ar/node/4969
http://www.joaap.org/webonly/Torres.htm
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viernes, 4 de septiembre de 2009

Ilusionismos / homenaje a Fukuda












Como sabéis, Fukuda es uno de nuestros diseñadores de cabecera. Por eso tras su muerte, promovimos un homenaje en Matadero Madrid.

“Ilusionismos” es un homenaje de La Central de Diseño / Matadero Madrid y la Asociación Diseñadores de Madrid (DIMAD) a la figura del diseñador japonés Shigeo Fukuda, prestigioso creador que utilizó las ilusiones ópticas con gran maestría en su trabajo. El ilusionismo aplicado al diseño consiste en generar la ilusión de que algo imposible o extraño está ocurriendo. Puede realizarse al hacer desaparecer o transformar diferentes elementos con el fin de romper la lógica y desafiar la explicación racional. Un ilusionista, prestidigitador o mago de la imagen es un individuo que realiza juegos de magia visual, creando ilusiones en uno o más de los sentidos y haciendo que parezca realidad lo imposible.

Shigeo Fukuda, ilustre diseñador japonés, que falleció en Tokio el día 11 de enero de 2009 a la edad de 76 años, ha sido uno de los diseñadores más reconocidos del siglo XX, fundando y dirigiendo durante muchos años la Asociación de Diseñadores Japoneses (JAGDA).

Shigeo es un auténtico ilusionista de las imágenes. Sin embargo, una de sus principales virtudes fue la de realizar también un diseño comprometido con las ideas y con las personas, y así lo intentaba transmitir con sus obras: "El diseño gráfico tiene el poder de hacernos cambiar la visión sobre el mundo". Sus diseños son simples y atraen al espectador utilizando juegos inesperados, brillantes e inexplicables. Su cartel VICTORY 1945 en conmemoración del décimo tercer aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial es un ejemplo de su franqueza y claridad gráfica. Su trabajo representa situaciones de la vida cotidiana con alegría y humor, aportando una personal visión del mundo influenciada por el dadaísmo y el surrealismo.

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La expo se puede visitar en La Central de Diseño
junto a Water for Life
El proyecto se presentó en julio.
Pronto habrá una galería virtual donde podréis ver el trabajo
de todos los participantes...
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jueves, 3 de septiembre de 2009

La esencia del diseño, Lex Drewinski



Lex es un diseñador polaco especializado en el diseño de carteles comprometidos con asuntos y problemas sociales. Su estilo es único, radical y sintético. Parte de imágenes que todos reconocemos y las utiliza en nuevos contextos sacándoles todo su jugo conceptual e icónico.

El tópico slogan "menos es más" Lex lo lleva hasta sus últimas consecuencias. Elimina lo innecesario, utiliza siluetas y pocos colores. Le saca el máximo partido al blanco y negro!!! Igual que hablamos continuamente de ecología y de cuidar los recursos del planeta, con cada trabajo de Lex aprendemos una lección magistral sobre ecología visual y gráfica. ¡Gracias Lex!

Karaoke revolution project by La mákina insurgente












La gente de La mákina insurgente es según sus palabras ¡independiente y pirata!

En Un mundo feliz estamos contentos de que nuestras imágenes se usen y se llenen de nuevos contenidos. Las personas dan sentido a las imágenes. Las palabras hacen a las imágenes. Gracias chicos por usar nuestros piktos!.

"Estamos convencidos de la relevancia que tiene la voz de quienes nos enfrentamos con una realidad radicalmente distinta de la que se pinta a través de la música que hoy se consume. Creemos que no hablar de lo crudo, de lo sucio, lo injusto de nuestros días no hace más que perpetuar esas condiciones: mantenernos al margen no significa ser neutrales sino indiferentes y, áun más, significa ponernos cobardemente del lado de la injusticia que se beneficia de nuestro silencio. Éste es el blog del colectivo sonoro que hemos empezado a construir, sirve de herramienta para difundir lo que hacemos y lo que hacen otros como nosotros pues tenemos claro que se trata de practicar la solidaridad crítica y no de inventar revoluciones cada dos minutos ni de negar la herencia de la que mamamos."

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La mákina insurgente
El CONO NORTE y sus jóvenes
líderes y empendedores,
Lima / Perú
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