miércoles, 5 de diciembre de 2018

Ética para diseñadores-náufragos


Todos los diseñadores son parecidos.
Sueñan con hacer algo que sea más social,
más colaborativo y más real que el diseño.
—Un Mundo Feliz (después de Dan Graham)

Claire Bishop (Bishop 2016, 14-15) señala que existe una gran variedad de prácticas en el campo expandido del arte y el diseño donde destaca lo que ha denominado un giro social. Éste consiste en repensar utópicamente la relación del diseño con las cuestiones sociales promoviendo su potencial político, es decir, revisando las distintas formas en las que se producen, consumen y se debaten dichas prácticas de diseño. En el caso español este giro social tiene mucho de narcisismo personal y bastante de pose. Cuando Milton Glaser habla sobre las intervenciones personales y la necesidad de explicitar ideas que lleguen al torrente sanguíneo de la cultura nos invita a integrarnos en los acontecimientos de nuestro tiempo y a luchar contra la desesperación que paraliza. Y todo ello sólo se puede hacer saliéndose de las normas y desbloqueando las instituciones. Ésa es la función del diseño en el espacio público, la acción, no la contemplación. Las palabras certeras de Glaser (2008) nos invitan a ser conscientes de esta situación y a movernos porque «el mundo está dividido entre los que hacen las cosas y los que controlan las cosas».
Según Ivan Illich (1978) lo que nos define es nuestra relación con los otros, con el entorno, los instrumentos que utilizamos y la herramienta o relación convivencial. En este sentido, la comunicación visual es la herramienta esencial del diseñador gráfico para participar en la creación de la vida social. Y, aunque la mayoría de las instituciones tanto públicas como privadas lo hagan, no deberíamos olvidar que el diseño es una herramienta cordial y su función no puede ser la de empalagar o anestesiar si de verdad pretende desarrollar una auténtica autonomía cultural y política.
Parafraseando a Marina Garcés (2015, 43) los diseñadores-náufragos hemos descubierto que el diseño «no es producción sino comprensión y transformación, relación con la verdad como sentido y no como contenido.» Este conocimiento útil «nos sitúa, personal y colectivamente, en una relación más libre y más plena con el mundo» y su función ética es desaturar, contextualizar y articular conectándonos con las verdaderas preguntas, «no con los objetivos sino con las preguntas que verdaderamente nos importan». No podemos seguir engañándonos, las empresas e instituciones han sido las causantes de un dulce/trágico naufragio que nos ha dejado sin referencias y a la deriva. Son Bill Readings y David Harvey (Rosler 2013, 54) quienes también destacan este estado ruinoso de las cosas. Si aplicamos su punto de vista al diseño observaremos los espacios educativos como instituciones vacías que «venden una noción de excelencia abstracta» enfocados a educar para la gestión económica antes que para el conflicto cultural. Así que es nuestro trabajo como diseñadores enseñar a pensar, cuestionar el consumo de la información útil —para corporaciones y gobiernos— y centrarnos en la auténtica relación convivencial austera, porque «la herramienta simple, pobre, transparente, es un servidor humilde [y] la herramienta elaborada, compleja, secreta, es un amo arrogante.» (Illich 1978, 4-5)
En una entrevista Ernest Hemingway respondió que «para ser un gran escritor, debe tenerse un sentido innato, a toda prueba, de detención de mentiras». Éste es el mayor de nuestros retos, los diseñadores-náufragos estamos destinados a reconocer los cambios, ser sensibles a los problemas y contar con la suficiente motivación y valentía para dar la alarma y actuar. Nuestra supervivencia depende de lo que Kenneth Boulding llama «conciencia social». Para romper con las estructuras burocráticas es necesario acabar con los prejuicios y costumbres que nos impone la tecnología autoritaria, «centrada en el sistema, inmensamente poderosa, pero inherentemente inestable» (Mumford 1960) y ocuparnos de aquella que se centra en el hombre, mucho más débil, pero inventiva y duradera. Dicho de otra manera, procurar desarrollar iniciativas de diseño descentralizadas porque son más compatibles con la igualdad social, la libertad y el pluralismo cultural (Winner, 25). Por otro lado, para los diseñadores la colaboración y el compromiso no son la panacea sino más bien el lugar de los conflictos y el debate. Los proyectos de diseño participativo no pueden representar un medio político privilegiado, ni una herramienta decorativa/domesticada para la sociedad del espectáculo, sino una aportación para el mantenimiento de una democracia incierta y precaria en sí misma. El diseño social «no está legitimado de antemano, sino que necesita ser ejecutado y probado continuamente en cada contexto específico» (Bishop 2016).
José Antonio Marina (1995, 209) nos recuerda que la actitud poética, el impulso creador, el deseo de la felicidad y la génesis de nuevos derechos son obra de una inteligencia «que crea la dignidad mediante la racionalidad poética»; que la ética no tiene sentido sin el derecho a una vida digna, el derecho a la vida inteligentemente libre y el derecho a buscar la felicidad personal. «El pasado, las morales históricas, la naturaleza, nos sirven tan sólo para aprender la manera de crear el futuro. La ética estudia, ante todo, la invención del porvenir»; y los diseñadores-náufragos tenemos el derecho y el deber de trabajar incansablemente en ese porvenir incierto.
Sonia Díaz y Gabriel Martínez / Un mundo feliz
Claire Bishop, 2016. Infiernos Artificiales. Arte Participativo y Políticas de la Espectaduría. Taller de Ediciones Económicas, México.
Marina Garcés, 2015. Más allá del acceso: el problema de cómo relacionarse con el conocimiento, en Un saber realmente útil. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Milton Glaser, 2008. 4 Short Talks (more or less on the subject of design). Published by Visual Arts Press, New York.
Ivan Illich, 1978. La convivencialidad, Ocotepec, Morelos, México.
José Antonio Marina, 1995. Ética para náufragos. Editorial Anagrama, Barcelona.

jueves, 29 de noviembre de 2018

Guiso Gráfico / Onaire


Encuentro con Natalia Volpe
viernes 30 de noviembre
16,15 h.

ArteDiez
Av. de la Ciudad de Barcelona, 25, 28007 Madrid
Metro Menéndez Pelayo

Bid18 vs. Supergráfico18

Nos visita Natalia Volpe del colectivo gráfico argentino Onaire que está formado por cinco diseñadores: Mariana Campo Lagorio, Gabriel M. Lopatín, Gabriel Mahia, Sebastián Puy y Natalia Volpe.

El grupo ha desarrollado un método de trabajo que denomina Guiso gráfico, el cual le sirve de herramienta para su labor colectiva. Es un método que propicia la participación de todos los integrantes y subsume en una sola composición las visiones de cada uno, trascendiendo, de esa manera, la expresión individual para lograr una expresión colectiva.

El sentido de apertura que brinda el Guiso gráfico le permite difundir y enriquecer el trabajo de los cinco integrantes por medio de jornadas de trabajo, donde se construyen nuevos relatos y nuevas formas de representación gráfica.

Las jornadas de trabajo se dan en diferentes espacios: universidades, escuelas, hospitales o cárceles; ellas pueden tener entre veinte y cien participantes, quienes comparten a través del diálogo y del dibujo la mirada del tema que los convoca. De esta manera, a la hora de construir el qué y el cómo decirlo, lo hace con el otro, respetando así las múltiples voces en la construcción de un enunciado plural.

Onaire especialmente aborda temas relacionados con la historia, la realidad social y cultural; con piezas de diferentes formatos: murales, objetos y afiches, que en muchas oportunidades son impresos en serigrafía. Lo que le permite desarrollar proyectos para instituciones públicas y culturales, sobre la diversidad de género, los derechos de la mujer, la democracia, entre otros; participar de exposiciones, brindar talleres y conferencias para dar a conocer su método de trabajo en distintos lugares del mundo.

El colectivo considera que a través del lenguaje múltiple y heterogéneo que lo representa puede hablar y cuestionar a la sociedad.

MÁS INFO
www.onaire.com.ar

lunes, 26 de noviembre de 2018

Political Ergonomics by Langdon Winner



ERGONOMÍA POLÍTICA

Política y diseño: ¿cuál es su territorio compartido? A primera vista, las dos esferas de la práctica parecen tener poco en común. La política, después de todo, se relaciona con los asuntos humanos en acción, el movimiento colorido de la vida pública: el ascenso y la caída de los contendientes por la influencia, las coaliciones volátiles, las peleas impredecibles y las luchas partidistas amargas. Participar en la política implica hablar y hacer, tratar de persuadir o coaccionar a otros dentro de un drama continuo que incluye negociaciones intensas, acuerdos y juegos de poder, algunos de los cuales tienen contornos nítidos y duraderos. En contraste, el diseño usualmente se centra en la producción de patrones duraderos en cosas artificiales, el intento de dar forma a las cosas que se espera sean fijas, estables, bien planeadas, incluso inertes. Alejado del bullicio y el ruido verbal de las maquinaciones políticas, el diseño se centra en objetos que son útiles y/o hermosos en la satisfacción de los propósitos humanos. [...]

El campo de estudio que recomiendo podría llamarse ergonomía política. El término "ergonomía" es utilizado por ingenieros y diseñadores industriales como un nombre para el proceso en el cual la forma de un instrumento útil se adapta a la forma humana. El problema es el ajuste físico entre cuerpos y herramientas. [...] Tal como lo practican la mayoría de los ingenieros y diseñadores industriales, dicho trabajo se enfoca de manera estrecha en las formas en que los instrumentos ofrecen o no la facilidad del rendimiento individual; sin embargo, las dimensiones sociales, morales y políticas de la relación humana con dichos objetos materiales rara vez se tienen en cuenta. [...]

Analizando una amplia gama de periodos históricos y regímenes políticos, se evidencia que la ergonomía política no es algo nuevo. Los ricos y poderosos en la sociedad siempre han tenido un buen sentido instintivo de las ventajas que se encuentran en el control de las formas construidas de la civilización material. Lo que es nuevo es la posibilidad de que estos asuntos se conviertan en un terreno ampliamente disputado de debates y elecciones, en lugar de mantener el modelo de convenciones impuestas que nos obliga al silencio.

Queda por verse si las tecnologías conformadas por una ergonomía política igualitaria y democrática también serían competitivas en el sistema económico mundial. [...] 

Como sugiero aquí, la ergonomía política debe considerarse como un complemento de otros modos de investigación y acción política. Los enfoques más conocidos, especialmente el estudio del poder típico en los análisis de la economía política, siguen siendo cruciales para comprender cómo se crean las instituciones, los instrumentos y las prácticas existentes, cómo funcionan y cómo pueden ser desafiados de manera efectiva. De hecho, la tipología de proyectos que propongo seguirían siendo un mero sueño si no hubiera un poder social, político o económico capaz de intentar implantarlos. Bajo las condiciones actuales, parece poco probable que surja una ergonomía política humanitaria, democráticamente motivada y ampliamente efectiva. Pero también es cierto que en la sociedad moderna una de las manifestaciones más graves de la condición de esta sociedad "sin timón" es una atrofia generalizada en la capacidad de imaginar cómo sería la sociedad alternativa y sus tecnologías. Incluso aquellos ansiosos reformadores y revolucionarios que han logrado alcanzar un poder real en el siglo XX han demostrado una incapacidad lamentable para aplicar los poderes de la creatividad humana en la configuración de una conexión más positiva entre los propósitos humanos y la estructura de los medios técnicos. Realizar una mejor conexión entre la política y el diseño de las cosas es el desafío que nos espera.

Langdon Winner, "Political ergonomics", en Discovering Design. Explorations in Design Studies, Edited by Richard Buchanan and Victor Margolin (Chicago and London: The University Chicago Press, 1995) pp. 146-170.

domingo, 25 de noviembre de 2018

Diseño y resistencia / BID18



Diseño y resistencia. 
Relatos y herramientas para el diseño activista


Un Mundo Feliz, Gabriel Martínez y Sonia Díaz (ES); Colectivo Onaire, Natalia Volpe / Qom Cooperativa de Diseño, 
Silvia Núñez (AR) / Álvaro Heinzen (UY) / Ruth Klotzel (BR)

19.00h. Martes 27 de noviembre 2018
Central de Diseño / Cubo
BID18

sábado, 3 de noviembre de 2018

Tenir l'affiche (el fanzine)


Tenir l’affiche / Mantenerse en cartel: 
por una imaginería al servicio de las luchas
Un proyecto editorial y expositivo 
comisariado por Thomas Lemahieu 

Una colección de imágenes publicadas entre el 30 de abril y el 29 de junio de 2018 por el periódico del Partido Comunista L’Humanité en apoyo a las luchas que estaban teniendo lugar como una forma de recuperar el espíritu de los Ateliers Populaires, cincuenta años después del Mayo del 68.

Una expo en la que podrás ver el trabajo de algunos de los miembros del colectivo Grapus y de más de 40 activistas gráficos: 171 canons, Au fond à gauche, Edmond Baudoin, Flora Beillouin, Hélène Bernadat, Valentin Bigel, Clément Boudin, Mustapha Boutadjine, Philippe Bretelle, Bruno Charzat, Pascal Colrat, Bérengère Desmettre, Noel Douglas, Dugudus, Gilles Dupuis, El Fantasma de Heredia, Mohamed Guiga, Isabelle Jégo, Alex Jordan, Raouf Karray, Alain Le Quernec, Kevin Yuen Kit Lo, Sébastien Marchal, Tomaso Marcolla, Josh MacPhee, François Miehe, Ne Rougissez Pas !, Nous Travaillons Ensemble, Daniel Paris-Clavel, Gérard Paris-Clavel, Olivier Pasquiers, Cisco Perez, Caroline Pottier et le Phare Boréal, Fabrice Praeger, Michel Quarez, Collectif La Rage, Thomas Rochon, Jean-Pol Rouard, Thierry Sarfis, Boris Séméniako, Emilie Seto, Fred Sochard, Spark Poster Collective, Super Terrain, Jana Traboulsi, Un Mundo Feliz, Clément Valette, Nicolas Vieira, Atelier Youpi.

La traducción de los textos ha estado a cargo de Catalina y André Silvart.

Supergracias a Thomas Lemahieu (l'Humanité) y a Sébastien Marchal por la invitación!

Más info:
http://www.humaginaire.net/category/Tenir-l-affiche%2C-une-s%C3%A9rie-dans-l-Humanit%C3%A9

Supergráfico18
Festival de diseño gráfico
Escuela de Artediez, Madrid

Un proyecto de Un Mundo Feliz
(Sonia Díaz y Gabriel Martínez)

miércoles, 31 de octubre de 2018

Supergráfico18 / ArteDiez


Supergráfico trata de unir de forma deliberada cultura y contracultura. ¿Por qué? La respuesta es sencilla, porque un lugar público, un espacio educativo y un entorno ligado al desarrollo de la creatividad es el sitio ideal para la confrontación y el encuentro. Han pasado 50 años y parece que se nos haya olvidado que las universidades y las escuelas de arte y diseño son los lugares destinados para liderar este «compromiso de lucha» entre cultura—contracultura, comercial—nocomercial, decorativo—conceptual, institucional—provocador...

Nuestro mayor desafío como diseñadores consiste en mantener una actitud crítica, concienciar, sensibilizar, provocar y agitar. Con Supergráfico queremos mostrar el excepcional legado que nos han dejado las rebeliones estudiantiles del 68, la contracultura, la creatividad colectiva y la acción cultural como acción política de Paulo Freire. Y, para terminar, rendir un pequeño homenaje al diseñador Anthon Beeke (1940-2018) el último soñador rebelde.

Supergracias a Óscar Mariné, Thomas Lemahieu (l'Humanité), Sébastien Marchal, Arnulfo Aquino, Patricia Badenes Salazar, Catalina y André Silvart (por las traducciones), Paco J. Carrasco y Natalia Giménez Cid (Minchó magazine), Sergio Jiménez (Subcoolture), Daniel y Pablo (Koln Studio, Miki y Diego (Naranjo+Etxeberria) y Christian Granados.


Supergráfico18 es un festival de diseño gráfico. Un encuentro con la gráfica a través de exposiciones, fanzines y graphic jam sessions; y, si tomamos prestadas las palabras de Patricia Badenes Salazar, una nueva celebración de la «verdadera» revolución del 68. 

Supergráfico18 es un proyecto de Sonia Díaz y Gabriel Martínez (Un Mundo Feliz) para ArteDiez

domingo, 28 de octubre de 2018

Supergráfico18


SUPERGRAFICO'18
festival de diseño gráfico
ArteDiez


Un encuentro con la gráfica a través de exposiciones, fanzines y graphic jam sessions y, si tomamos prestadas las palabras de Patricia Badenes Salazar, una nueva celebración de la «verdadera» revolución del 68.

EXPOS
Superposters
Óscar Mariné

Una selección de 10 carteles de uno de nuestros diseñadores más admirados y respetados. Óscar Mariné está considerado como uno de los comunicadores de mayor relevancia en el ámbito de la cultura y de la «contracultura» en España.

Tenir l’affiche / Mantenerse en cartel: por una imaginería al servicio de las luchas comisariada por Thomas Lemahieu
Una colección de imágenes publicadas entre el 30 de abril y el 29 de junio de 2018 por el periódico del Partido Comunista L’Humanité en apoyo a las luchas que estaban teniendo lugar como una forma de recuperar el espíritu de los Ateliers Populaires, cincuenta años después del Mayo del 68. Una
expo en la que podrás ver los trabajos de diversos colectivos y el trabajo de algunos de los componentes de Grapus.

Gráfica del 68— Colección 30 años
Un acercamiento al activismo gráfico mexicano como respuesta a la masacre del 2 de octubre de 1968 durante las «Olimpiadas de la Paz» celebradas en México. Esta colección de imágenes pertenece a Arnulfo Aquino y está gestionada con el apoyo de Duna Aquino y Jorge Pérez Vega.

The very best of Minchó magazine
Minchó es posiblemente la mejor revista actual dedicada a la promoción de la ilustración y el diseño. En sus páginas se dan cita el cine de animación, el cómic, el póster, la tipografía, los videojuegos y los libros infantiles... Minchō es un intercambio de miradas entre críticos y artistas sobre la breve pero intensa historia de la expresión gráfica contemporánea. Un proyecto editorial de Francisco J. Carrasco y Natalia Giménez Cid.

Collagedrawingscanner
Sergio Jiménez / Subcoolture

Una expo que recopila sus mejores letras dibujadas e ilustradas para Dalziel & Pow London (Primark), Sra Rushmore (Vodafone, Lowi) o Attik London (Coca Cola)... Sergio Jiménez es un excepcional ilustrador especializado en lettering y en sus trabajos desarrolla una aproximación manual al dibujo de letras y un uso experimental de la tipografía.

Reference transmission
Koln Studio

Una propuesta donde Daniel y Pablo nos presentan muchas
de sus influencias. Koln Studio representan a un nueva generación de diseñadores sin prejuicios que «busca constantemente otras formas de aprender y desarrollarse como estudio» (entrevista con Lucy Bourton para It’s Nice That)y que propone proyectos que van más allá del diseño convencional como Retina Platform, «una plataforma de promoción cultural basada en la cultura visual contemporánea».

At least 20 seconds
Naranjo+Etxeberria

N-E es una marca en constante cambio. Es una comunidad de mentes creativas que trabaja en la cultura visual contemporánea a través de una base sólida en los conceptos. En Supergráfico veremos una instalación que reflexiona sobre «el paso del tiempo a favor de los medios de producción, la alienación del espíritu humano y la sociedad de la vigilancia presente. [...] En un bucle infinito que no termina, At least 20 seconds, nos ofrece de manera instantánea todo el paradigma que nos produce el vértigo del tiempo, una prisión de la que no podemos escapar».

Good News, Fake News
Taller de letterpress
Christian Granados

Es un experto en el arte de la impresión tipográfica. Tras su paso por London College of Communication donde ha sido durante seis años técnico de tipografía, su aprendizaje con Alex Cooper y Kelvyn Smith, y su colaboración con Alan Kitching se ha convertido en un referente del letterpress gracias a sus prensas de prueba Stephenson Blake y su colección de tipografías en inglés, de Richard Gans y Jose Iranzo. Así que estad atentos porque muy pronto inaugurará taller en Madrid para compartir y divulgar su amor por a tipografía.

FANZINES
La gráfica del 68 / Homenaje al movimiento estudiantil
Grupo Mira

Este fanzine/facsímil de la tercera edición de 1981 es una selección de carteles, pegatinas y hojas volantes de cometido eminentemente propagandístico recopilados por estudiantes y profesores que participaron en el movimiento. El Grupo Mira estaba constituido por Jorge Pérez Vega, Eduardo Garduño, Silvia Paz Paredes, Salvador Paleo, Saúl Martínez, Melecio Galván, Rebeca Hidalgo y Anulfo Aquino. Y según sus autores su principal objetivo es contribuir a la documentación, rescate, testimonio y análisis del Movimiento Estudiantil Popular de 1968.

La imagen es una forma múltiple de denunciar
Un fanzine/entrevista de Araceli Mancilla Zayas a Arnulfo Aquino Casas donde podremos descubrir cómo se desarrollaron las imágenes del movimiento del 68 tras una confrontación estudiantil que desembocó en la matanza del 2 de octubre en Tlatelolco.

Affiches y pintadas: la «verdadera» revolución del mayo francés del 68
Patricia Badenes Salazar

En este artículo editado por Dossiers Feministes la autora reflexiona sobre el éxito de los affiches y los graffiti, y su influencia posterior en aquellos carteles políticos que siguen manteniendo el estilo del 68. Una renovación «que aportó al cartel político y propagandístico frescura, calidad, originalidad, imaginación, ironía y humor, un mensaje directo e impactante; por sus innovaciones iconográficas (la fábrica); por su forma de creación colectiva y democrática; por su revalorización del anonimato artístico; por el nuevo impulso dado a la serigrafía…»

GRAPHIC JAM SESSIONS
Óscar Mariné
Minchó magazine
Sergio Jiménez / Subcoolture
Koln Studio
Naranjo+Etxeberria
Christian Granados

Escuela Artediez
Av. de la Ciudad de Barcelona, 25, 28007 Madrid

La Escuela Artediez es un centro público en Madrid que cuenta con una importante experiencia en las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño. En ella se imparten enseñanzas artísticas de todas las áreas del Diseño: Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño Industrial y Diseño de Moda.

https://artediez.es/

jueves, 18 de octubre de 2018

Social Media Addiction


100 carteles por los Derechos Humanos


Los Derechos Humanos vistos por 
cien diseñadores de todo el mundo

Texto: Jaime Fernández
Fotografías: Jesús de Miguel

Tribuna Complutense. OCT 2018

Para celebrar el 70 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, la asociación sin ánimo de lucro Poster for Tomorrow ha invitado a cien diseñadores de todo el mundo a promover la defensa de esos derechos a través de un cartel. La muestra itinerante 100 carteles por los Derechos Humanos, que viaja por el mundo desde diciembre de 2017 hasta diciembre de 2018 y que cuenta con el apoyo de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, llega ahora a la Facultad de Bellas Artes de la mano de Madrid Gráfica. Considerada como la cita anual en nuestra ciudad con el mejor diseño gráfico internacional, Madrid Gráfica está organizada por DIMAD (Asociación de Diseñadores de Madrid), el Ayuntamiento de la capital y el Foro de Empresas por Madrid. La Universidad Complutense participa por primera vez en Madrid Gráfica, con esta muestra que se puede ver en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes hasta el próximo 10 de octubre.
En el acto de inauguración de la muestra, la decana de Bellas Artes, Elena Blanch, agradeció tanto el trabajo de los responsables de Madrid Gráfica 18 como el de la profesora Elo García, coordinadora de esta exposición. La decana resaltó la importancia de la participación en esta cita anual con el diseño y se felicitó porque "a partir de ahora la Facultad de Bellas Artes se constituya como una de las sedes de las próximas ediciones de Madrid Gráfica".
Gabriel Martínez, diseñador y comisario de Madrid Gráfica, destacó la calidad de los carteles expuestos y el compromiso que sobre el tema de los Derechos Humanos deben tener los diseñadores...

Texto completo en:
https://tribuna.ucm.es/43/art3364.php

lunes, 15 de octubre de 2018

Pictopower (o el arte del pictomontaje)


— 
TALLER DE ACTIVISMO VISUAL
Miércoles 17 octubre de 16:00h a 19:00h
Aula HA1019AA de la Facultat de Ciències Humanes i Socials (FCHS) de la Universitat Jaume I de Castelló
Se plantea como una oportunidad para crear mensajes rápidos con los que combatir y hacer «transvisible» todo tipo de abusos cotidianos. Será una sesión express para visualizar, seleccionar, re-crear y utilizar imágenes de síntesis que puedan proporcionar gran impacto visual.
El diseño consiste en un conjunto de relaciones entre el sistema de creación, el contexto y la sociedad. Es un modelo dinámico de interacción, que puede servir para provocar procesos afectivos de juego, libertad y denuncia, y experiencias de socialización cultural.
El artista islandés Olafur Eliasson considera que cualquier estructura debería tener un pequeño parlamento, un lugar para la confrontación y el debate; que el museo, la universidad y el estudio del diseñador/artista deben ser plataformas de discusión.
Para quienes pensamos que la política real es un ejercicio diario, hay una cuestión tan invisible y dramática como obvia: la inequidad en todas sus formas. Es un hecho incuestionable que el acceso a la educación y la cultura, el abuso de los puestos de poder, la discriminación laboral y la diferencia salarial, el desempleo o la precariedad se ceban de forma habitual en los más débiles. 
El activismo es el territorio de las dudas, los afectos y la creatividad. Por ello, el taller se propone como una experiencia de placer-política. Un «afectivismo gráfico» que libere afectos y ponga en evidencia esta problemática.
La finalidad de este taller express es implicar a los participantes en un proyecto compartido para introducir mensajes en el espacio público y se articula de la siguiente manera: presentación, debate, búsqueda y co-creación a través de un ejercicio de “transvisión”.
MÁS INFO
http://www.easdcastello.org/pictopower-taller-de-activismo-visual/

viernes, 12 de octubre de 2018

Trans-visibilitat



1ª Jornada de Disseny i Educació EASD Castelló

La Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) celebra el miércoles 17 de octubre en la Facultat de Ciències Humanes i Socials (FCHS) de la Universitat Jaume I de Castelló, Transvisibilitat, 1ª Jornada de Disseny i Educació EASD Castelló, con el siguiente programa:

10.15h Presentación.
10.30h Conferencia de Sonia Díaz y Gabriel Martínez UN MUNDO FELIZ.
12.00h Confèrencia de Eva Morales de PEDAGOGÍAS INVISIBLES.

AULA HA1019AA - FCHS
16.00 a 19.00h Taller “PictoPower” de UN MUNDO FELIZ

MÁS INFO:
http://www.easdcastello.org/conferencia-transpasion-por-un-mundo-feliz/

¡Transpasión!


¡TRANSPASIÓN! 
por UN MUNDO FELIZ

Miércoles 17 octubre de 10:30h a 11:30h en el Aula Magna de la Facultat de Ciències Humanes i Socials (FCHS) de la Universitat Jaume I de Castelló.

El diseño y la educación tienen algo en común, son «transvisibles», se sitúan entre un “ya no” y un “aún no”. Trabajan como devenir y posibilidad, entre lo visible y lo invisible, lo posible y lo improbable.

Actividad enmarcada dentro de la “1ª Jornada de Disseny i Educació EASD Castelló”, y que se celebrará el miércoles 17 de octubre, en el Aula Magna de la Facultat de Ciències Humanes i Socials (FCHS) de la Universitat Jaume I de Castelló.

http://www.easdcastello.org/conferencia-transpasion-por-un…/

martes, 18 de septiembre de 2018

Shut Up! TPT 2018


SHUT UP! / Exhibition / TPT 2018
Trienále plagátu Trnava Poster Triennial 2018

Thanks to Mykola Kovalenko‎

https://www.facebook.com/events/499596847170583/

lunes, 17 de septiembre de 2018

Tolerance Poster Show in Binghamton University


Because they don’t have the space at the campus to show all the posters they come up with unique concept of displaying them on the floor.  

"To make this exhibition possible at Binghamton University, Blazo Kovacevic, associate 
professor of art and design, selected an appropriate location and printed the images onto specially made outdoor material. Prints will be installed directly onto the pavement as stickers along the Lois B. DeFleur walkway for students to see while walking to class. Families and alumni will be able to see the artwork as well, as the exhibition is running through Family Weekend and Alumni Week."

100 Posters for Human Rights


100 CARTELES

POR LOS DERECHOS HUMANOS

FACULTAD DE BELLAS ARTES, UCM
17 SEPT / 10 OCT

Poster for Tomorrow ha invitado a 100 diseñadores de todo el mundo a promover a través del cartel “¡Uno para todos, todos para uno!”, una campaña con la que celebrar el 70 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Cuando los mensajes de intolerancia y odio alimentan nuestros miedos, debemos establecer una línea y reafirmar nuestra humanidad compartida. Los Derechos Humanos son para todos nosotros y todos debemos defender los derechos del resto. De donde quiera que seas, puedes marcar una diferencia real. En la calle, la escuela, el trabajo, el transporte público, las redes sociales, en casa y en el terreno de juego.

100 Posters for Human Rights
70 years Universal Declaration of Human Rights
#standup4humanrights

Inauguración: Martes 18 Sept, 13h.
Sala de Exposiciones de la Facultad de BBAA de la Universidad Complutense de Madrid, C/ Pintor el Greco, 2.

http://www.posterfortomorrow.org/

Poster "Glasses" by UMF

sábado, 1 de septiembre de 2018

viernes, 24 de agosto de 2018

Ivan Chermayeff vs. Un mundo feliz


Sometimes there is simply no need to be either clever or original. —Ivan Chermayeff, 1932-2017

Isaac Albéniz vs. Un mundo feliz


«Bondad, generosidad, inteligencia, forman un todo; es un error calificar de bondadosa a una persona, cuando su bondad no va acompañada de las otras cualidades afines e inseparables; las más de las veces esta bondad meramente superficial esconde una pasividad en alto grado egoísta unida a una cobardía y falta de sinceridad que espanta.» (4 de septiembre de 1903)

Isaac Albéniz. Impresiones y Diarios de Viaje

jueves, 7 de junio de 2018

Empowering Design for Fighting


Empowering Design for Fighting & Bastard Pop Culture

Boldzine n.9 • Pictopower • Pictopia clipart & dingbats collection 2002–2018 • A provocative mash up of 366 ready-made pictomontages by Un Mundo Feliz (2008-2018) • 40 pages in rigorous black and white.

Boldzine & Bastard Art Review are two provocative magazines focused on a noncommercial matters which showcases the most transgressive meanings of an iconic visual culture. This is strong visual message impact that makes the viewer an active piece • Remembering PICTOPIA (Promopress 2008)

"A prêt-a-porter creativity / una creatividad pret-a-porter". Andrea Rauch

"We actually want people to think / nosotros, en realidad, queremos que la gente piense". Josh MacPhee

"Communicate with a simplicity and an intensity / comunicar con simplicidad e intensidad". Alain Le Quernec

"A world complex, bizarre and hard to understand / un mundo complejo, extraño y difícil de entender". Un Mundo Feliz

THE METHOD of pictomontage consists of juxtaposing binary pairs of visual code signs to “cross significant directions” (Buck-Morss). The critical power of this maneuver possesses an enormous semantic force to call into question the signs. John Heartfield through the photomontage developed this dialectical critical idea using images and texts. Its principle of construction was the assembly where the elements that conform the image remain harmonically irreconcilia. Photomontages were not intended as mere aesthetic objects but images for reading in a political sense. Pictopia is an exercise in analysis and contextualization, search for meanings and exchange of messages. The surface appearance of the pictomontages is used as gateway to a deeper reading of the image. If it is true that design is a way of thinking, then, it requires certain gestures that show it. We defend images as acts of thought, and pictomontages as their radical transmitter.

EL MÉTODO de pictomontaje consiste en yuxtaponer pares binarios de signos del código visual para «cruzar direcciones significantes» (Buck-Morss). El poder crítico de esta maniobra posee una enorme fuerza semántica para poner en cuestión los signos. John Heartfield a través del fotomontaje desarrolló esta idea crítico-dialéctica utilizando imágenes y textos. Su principio de construcción es el montaje donde los elementos que conforman la imagen permanecen armónicamente irreconciliados. Los fotomontajes no se idearon como meros objetos estéticos sino imágenes para leer en un sentido político. Pictopía es un ejercicio de análisis y contextualización, de busca de significados e intercambio de mensajes. La apariencia superficial de los pictomontajes se utiliza como puerta de acceso a una lectura más profunda de la imagen. Para Un Mundo Feliz diseñar es una manera de pensar que exige ciertos gestos que lo evidencien, por esa razón, siempre hemos defendido que nuestras imágenes son actos de pensamiento y los pictomontajes su transmisor radical.