sábado, 3 de noviembre de 2018

Tenir l'affiche (el fanzine)


Tenir l’affiche / Mantenerse en cartel: 
por una imaginería al servicio de las luchas
Un proyecto editorial y expositivo 
comisariado por Thomas Lemahieu 

Una colección de imágenes publicadas entre el 30 de abril y el 29 de junio de 2018 por el periódico del Partido Comunista L’Humanité en apoyo a las luchas que estaban teniendo lugar como una forma de recuperar el espíritu de los Ateliers Populaires, cincuenta años después del Mayo del 68.

Una expo en la que podrás ver el trabajo de algunos de los miembros del colectivo Grapus y de más de 40 activistas gráficos: 171 canons, Au fond à gauche, Edmond Baudoin, Flora Beillouin, Hélène Bernadat, Valentin Bigel, Clément Boudin, Mustapha Boutadjine, Philippe Bretelle, Bruno Charzat, Pascal Colrat, Bérengère Desmettre, Noel Douglas, Dugudus, Gilles Dupuis, El Fantasma de Heredia, Mohamed Guiga, Isabelle Jégo, Alex Jordan, Raouf Karray, Alain Le Quernec, Kevin Yuen Kit Lo, Sébastien Marchal, Tomaso Marcolla, Josh MacPhee, François Miehe, Ne Rougissez Pas !, Nous Travaillons Ensemble, Daniel Paris-Clavel, Gérard Paris-Clavel, Olivier Pasquiers, Cisco Perez, Caroline Pottier et le Phare Boréal, Fabrice Praeger, Michel Quarez, Collectif La Rage, Thomas Rochon, Jean-Pol Rouard, Thierry Sarfis, Boris Séméniako, Emilie Seto, Fred Sochard, Spark Poster Collective, Super Terrain, Jana Traboulsi, Un Mundo Feliz, Clément Valette, Nicolas Vieira, Atelier Youpi.

La traducción de los textos ha estado a cargo de Catalina y André Silvart.

Supergracias a Thomas Lemahieu (l'Humanité) y a Sébastien Marchal por la invitación!

Más info:
http://www.humaginaire.net/category/Tenir-l-affiche%2C-une-s%C3%A9rie-dans-l-Humanit%C3%A9

Supergráfico18
Festival de diseño gráfico
Escuela de Artediez, Madrid

Un proyecto de Un Mundo Feliz
(Sonia Díaz y Gabriel Martínez)

miércoles, 31 de octubre de 2018

Supergráfico18 / ArteDiez


Supergráfico trata de unir de forma deliberada cultura y contracultura. ¿Por qué? La respuesta es sencilla, porque un lugar público, un espacio educativo y un entorno ligado al desarrollo de la creatividad es el sitio ideal para la confrontación y el encuentro. Han pasado 50 años y parece que se nos haya olvidado que las universidades y las escuelas de arte y diseño son los lugares destinados para liderar este «compromiso de lucha» entre cultura—contracultura, comercial—nocomercial, decorativo—conceptual, institucional—provocador...

Nuestro mayor desafío como diseñadores consiste en mantener una actitud crítica, concienciar, sensibilizar, provocar y agitar. Con Supergráfico queremos mostrar el excepcional legado que nos han dejado las rebeliones estudiantiles del 68, la contracultura, la creatividad colectiva y la acción cultural como acción política de Paulo Freire. Y, para terminar, rendir un pequeño homenaje al diseñador Anthon Beeke (1940-2018) el último soñador rebelde.

Supergracias a Óscar Mariné, Thomas Lemahieu (l'Humanité), Sébastien Marchal, Arnulfo Aquino, Patricia Badenes Salazar, Catalina y André Silvart (por las traducciones), Paco J. Carrasco y Natalia Giménez Cid (Minchó magazine), Sergio Jiménez (Subcoolture), Daniel y Pablo (Koln Studio, Miki y Diego (Naranjo+Etxeberria) y Christian Granados.


Supergráfico18 es un festival de diseño gráfico. Un encuentro con la gráfica a través de exposiciones, fanzines y graphic jam sessions; y, si tomamos prestadas las palabras de Patricia Badenes Salazar, una nueva celebración de la «verdadera» revolución del 68. 

Supergráfico18 es un proyecto de Sonia Díaz y Gabriel Martínez (Un Mundo Feliz) para ArteDiez

domingo, 28 de octubre de 2018

Supergráfico18


SUPERGRAFICO'18
festival de diseño gráfico
ArteDiez


Un encuentro con la gráfica a través de exposiciones, fanzines y graphic jam sessions y, si tomamos prestadas las palabras de Patricia Badenes Salazar, una nueva celebración de la «verdadera» revolución del 68.

EXPOS
Superposters
Óscar Mariné

Una selección de 10 carteles de uno de nuestros diseñadores más admirados y respetados. Óscar Mariné está considerado como uno de los comunicadores de mayor relevancia en el ámbito de la cultura y de la «contracultura» en España.

Tenir l’affiche / Mantenerse en cartel: por una imaginería al servicio de las luchas comisariada por Thomas Lemahieu
Una colección de imágenes publicadas entre el 30 de abril y el 29 de junio de 2018 por el periódico del Partido Comunista L’Humanité en apoyo a las luchas que estaban teniendo lugar como una forma de recuperar el espíritu de los Ateliers Populaires, cincuenta años después del Mayo del 68. Una
expo en la que podrás ver los trabajos de diversos colectivos y el trabajo de algunos de los componentes de Grapus.

Gráfica del 68— Colección 30 años
Un acercamiento al activismo gráfico mexicano como respuesta a la masacre del 2 de octubre de 1968 durante las «Olimpiadas de la Paz» celebradas en México. Esta colección de imágenes pertenece a Arnulfo Aquino y está gestionada con el apoyo de Duna Aquino y Jorge Pérez Vega.

The very best of Minchó magazine
Minchó es posiblemente la mejor revista actual dedicada a la promoción de la ilustración y el diseño. En sus páginas se dan cita el cine de animación, el cómic, el póster, la tipografía, los videojuegos y los libros infantiles... Minchō es un intercambio de miradas entre críticos y artistas sobre la breve pero intensa historia de la expresión gráfica contemporánea. Un proyecto editorial de Francisco J. Carrasco y Natalia Giménez Cid.

Collagedrawingscanner
Sergio Jiménez / Subcoolture

Una expo que recopila sus mejores letras dibujadas e ilustradas para Dalziel & Pow London (Primark), Sra Rushmore (Vodafone, Lowi) o Attik London (Coca Cola)... Sergio Jiménez es un excepcional ilustrador especializado en lettering y en sus trabajos desarrolla una aproximación manual al dibujo de letras y un uso experimental de la tipografía.

Reference transmission
Koln Studio

Una propuesta donde Daniel y Pablo nos presentan muchas
de sus influencias. Koln Studio representan a un nueva generación de diseñadores sin prejuicios que «busca constantemente otras formas de aprender y desarrollarse como estudio» (entrevista con Lucy Bourton para It’s Nice That)y que propone proyectos que van más allá del diseño convencional como Retina Platform, «una plataforma de promoción cultural basada en la cultura visual contemporánea».

At least 20 seconds
Naranjo+Etxeberria

N-E es una marca en constante cambio. Es una comunidad de mentes creativas que trabaja en la cultura visual contemporánea a través de una base sólida en los conceptos. En Supergráfico veremos una instalación que reflexiona sobre «el paso del tiempo a favor de los medios de producción, la alienación del espíritu humano y la sociedad de la vigilancia presente. [...] En un bucle infinito que no termina, At least 20 seconds, nos ofrece de manera instantánea todo el paradigma que nos produce el vértigo del tiempo, una prisión de la que no podemos escapar».

Good News, Fake News
Taller de letterpress
Christian Granados

Es un experto en el arte de la impresión tipográfica. Tras su paso por London College of Communication donde ha sido durante seis años técnico de tipografía, su aprendizaje con Alex Cooper y Kelvyn Smith, y su colaboración con Alan Kitching se ha convertido en un referente del letterpress gracias a sus prensas de prueba Stephenson Blake y su colección de tipografías en inglés, de Richard Gans y Jose Iranzo. Así que estad atentos porque muy pronto inaugurará taller en Madrid para compartir y divulgar su amor por a tipografía.

FANZINES
La gráfica del 68 / Homenaje al movimiento estudiantil
Grupo Mira

Este fanzine/facsímil de la tercera edición de 1981 es una selección de carteles, pegatinas y hojas volantes de cometido eminentemente propagandístico recopilados por estudiantes y profesores que participaron en el movimiento. El Grupo Mira estaba constituido por Jorge Pérez Vega, Eduardo Garduño, Silvia Paz Paredes, Salvador Paleo, Saúl Martínez, Melecio Galván, Rebeca Hidalgo y Anulfo Aquino. Y según sus autores su principal objetivo es contribuir a la documentación, rescate, testimonio y análisis del Movimiento Estudiantil Popular de 1968.

La imagen es una forma múltiple de denunciar
Un fanzine/entrevista de Araceli Mancilla Zayas a Arnulfo Aquino Casas donde podremos descubrir cómo se desarrollaron las imágenes del movimiento del 68 tras una confrontación estudiantil que desembocó en la matanza del 2 de octubre en Tlatelolco.

Affiches y pintadas: la «verdadera» revolución del mayo francés del 68
Patricia Badenes Salazar

En este artículo editado por Dossiers Feministes la autora reflexiona sobre el éxito de los affiches y los graffiti, y su influencia posterior en aquellos carteles políticos que siguen manteniendo el estilo del 68. Una renovación «que aportó al cartel político y propagandístico frescura, calidad, originalidad, imaginación, ironía y humor, un mensaje directo e impactante; por sus innovaciones iconográficas (la fábrica); por su forma de creación colectiva y democrática; por su revalorización del anonimato artístico; por el nuevo impulso dado a la serigrafía…»

GRAPHIC JAM SESSIONS
Óscar Mariné
Minchó magazine
Sergio Jiménez / Subcoolture
Koln Studio
Naranjo+Etxeberria
Christian Granados

Escuela Artediez
Av. de la Ciudad de Barcelona, 25, 28007 Madrid

La Escuela Artediez es un centro público en Madrid que cuenta con una importante experiencia en las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño. En ella se imparten enseñanzas artísticas de todas las áreas del Diseño: Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño Industrial y Diseño de Moda.

https://artediez.es/

jueves, 18 de octubre de 2018

Social Media Addiction


100 carteles por los Derechos Humanos


Los Derechos Humanos vistos por 
cien diseñadores de todo el mundo

Texto: Jaime Fernández
Fotografías: Jesús de Miguel

Tribuna Complutense. OCT 2018

Para celebrar el 70 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, la asociación sin ánimo de lucro Poster for Tomorrow ha invitado a cien diseñadores de todo el mundo a promover la defensa de esos derechos a través de un cartel. La muestra itinerante 100 carteles por los Derechos Humanos, que viaja por el mundo desde diciembre de 2017 hasta diciembre de 2018 y que cuenta con el apoyo de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, llega ahora a la Facultad de Bellas Artes de la mano de Madrid Gráfica. Considerada como la cita anual en nuestra ciudad con el mejor diseño gráfico internacional, Madrid Gráfica está organizada por DIMAD (Asociación de Diseñadores de Madrid), el Ayuntamiento de la capital y el Foro de Empresas por Madrid. La Universidad Complutense participa por primera vez en Madrid Gráfica, con esta muestra que se puede ver en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes hasta el próximo 10 de octubre.
En el acto de inauguración de la muestra, la decana de Bellas Artes, Elena Blanch, agradeció tanto el trabajo de los responsables de Madrid Gráfica 18 como el de la profesora Elo García, coordinadora de esta exposición. La decana resaltó la importancia de la participación en esta cita anual con el diseño y se felicitó porque "a partir de ahora la Facultad de Bellas Artes se constituya como una de las sedes de las próximas ediciones de Madrid Gráfica".
Gabriel Martínez, diseñador y comisario de Madrid Gráfica, destacó la calidad de los carteles expuestos y el compromiso que sobre el tema de los Derechos Humanos deben tener los diseñadores...

Texto completo en:
https://tribuna.ucm.es/43/art3364.php

lunes, 15 de octubre de 2018

Pictopower (o el arte del pictomontaje)


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TALLER DE ACTIVISMO VISUAL
Miércoles 17 octubre de 16:00h a 19:00h
Aula HA1019AA de la Facultat de Ciències Humanes i Socials (FCHS) de la Universitat Jaume I de Castelló
Se plantea como una oportunidad para crear mensajes rápidos con los que combatir y hacer «transvisible» todo tipo de abusos cotidianos. Será una sesión express para visualizar, seleccionar, re-crear y utilizar imágenes de síntesis que puedan proporcionar gran impacto visual.
El diseño consiste en un conjunto de relaciones entre el sistema de creación, el contexto y la sociedad. Es un modelo dinámico de interacción, que puede servir para provocar procesos afectivos de juego, libertad y denuncia, y experiencias de socialización cultural.
El artista islandés Olafur Eliasson considera que cualquier estructura debería tener un pequeño parlamento, un lugar para la confrontación y el debate; que el museo, la universidad y el estudio del diseñador/artista deben ser plataformas de discusión.
Para quienes pensamos que la política real es un ejercicio diario, hay una cuestión tan invisible y dramática como obvia: la inequidad en todas sus formas. Es un hecho incuestionable que el acceso a la educación y la cultura, el abuso de los puestos de poder, la discriminación laboral y la diferencia salarial, el desempleo o la precariedad se ceban de forma habitual en los más débiles. 
El activismo es el territorio de las dudas, los afectos y la creatividad. Por ello, el taller se propone como una experiencia de placer-política. Un «afectivismo gráfico» que libere afectos y ponga en evidencia esta problemática.
La finalidad de este taller express es implicar a los participantes en un proyecto compartido para introducir mensajes en el espacio público y se articula de la siguiente manera: presentación, debate, búsqueda y co-creación a través de un ejercicio de “transvisión”.
MÁS INFO
http://www.easdcastello.org/pictopower-taller-de-activismo-visual/

viernes, 12 de octubre de 2018

Trans-visibilitat



1ª Jornada de Disseny i Educació EASD Castelló

La Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) celebra el miércoles 17 de octubre en la Facultat de Ciències Humanes i Socials (FCHS) de la Universitat Jaume I de Castelló, Transvisibilitat, 1ª Jornada de Disseny i Educació EASD Castelló, con el siguiente programa:

10.15h Presentación.
10.30h Conferencia de Sonia Díaz y Gabriel Martínez UN MUNDO FELIZ.
12.00h Confèrencia de Eva Morales de PEDAGOGÍAS INVISIBLES.

AULA HA1019AA - FCHS
16.00 a 19.00h Taller “PictoPower” de UN MUNDO FELIZ

MÁS INFO:
http://www.easdcastello.org/conferencia-transpasion-por-un-mundo-feliz/