Reproduce & Revolt San Francisco

San Francisco, Counterpulse,
June 11, 2008
Photos by Tim Bremner

Congreso de tipografía

Inauguración de la exposición-homenaje a Crous Vidal
a cargo de Raquel Pelta.

El congreso de tipografía en valencia ha sido un éxito. Hemos conocido a gente nueva y nos hemos reencontrado con los clásicos. Nos ha emocionado descubrir que la gente le ha gustado mucho nuestro libro PICTOPIA, los carteles, las postales y las calcomanías. Sólo esperamos que usen las imágenes todo lo que puedan.

Por cierto, la conferencia inaugural (Cuando leo oigo voces) a cargo de Grassa Toro fue impresionante, ya habíamos leído varios de sus textos en catálogos y cuentos varios, pero en directo es aún mejor. Si se pudiera medir a las personas por sus palabras, Grassa jugaría en la NBA de la inteligencia. Viva Grassa, más poesía y menos mentiras.

Educar para la causa

Si bien la responsabilidad social se debate cada vez con más frecuencia entre los educadores dentro de la industria de la comunicación visual, a día de hoy, no existen normas o directrices que sirvan en la aplicación de estos conceptos dentro de un plan de estudios en la educación superior. El tema de la responsabilidad social no forma parte aún de un programa de Comunicación Visual, y se cuenta con poco o ningún apoyo administrativo para su inclusión, dejando a los instructores la capacidad de decidir la mejor manera de integrar este asunto en sus planes de estudios.

Creative for a cause es un sitio que pretende la colaboración y puesta en común de recursos para los educadores especializados en comunicación visual que deseen introducir a sus alumnos en el tema, mostrándoles la importancia de la adopción de una ética social en el enfoque de su trabajo.

Más información en: Creative for a Cause.

About Design Ethics

Communication Design and all of its designers have the ability, intelligence and mindset to make the greatest impact to the world’s biggest challenges. This group intends to share design-focused resources, and offer an observational voice on Visual Communication and Design Ethics.

With enthusiasm for creative intelligence, education and design-led innovation, this group is heavily influenced by the growing recognition for socially and ethically conscious design and aims to integrate predictions of our future society, with design research and observational comment. If you have any socially conscious designs, observations or events - please add your images! here.

Fantastics ideas by http://kateandrews.wordpress.com/

Design is Ethics

Are You A Good Designer?
by Kate Andrews

Throughout every stage of my creative training, I have echoed the belief that design is “quintessentially an ethical process” (Devon and Poel 2002). I strongly believe that Communication Design has a positive and negative ability to affect social change, but recognize that its influential power should be treated with respect and careful consideration, of its use, from all its designers.

“Ethics is not an appendage to design but an integral part of it, and we advocate using the moral imagination to draw out the ethical implications of a design. We will stress and develop the social ethics paradigm, because design is an iterative social process for making technical and social decisions that may itself be designed at each stage with different people at the table, different information flows, different normative relationships, different authority structures, and different social and environmental considerations in mind. […] One might make the distinction that professional ethics is concerned with the `good’ […] (Devon and Poel 2002).”

Estilo comercial vs. no-comercial

El lenguaje del diseño que utilizamos para fines "no comerciales" debe distinguirse del lenguaje comercial y sus procedimientos. Los mensajes de relevancia social no pueden tratar de competir con las marcas comerciales y sus mensajes. Es necesario encontrarles un nuevo sentido y, consecuentemente, unos nuevos métodos. El diseño para las causas sociales exige un entendimiento y acciones propias que han de crearse alejadas del lenguaje y convencionalismos de la comunicación de marca y producto comerciales. El cambio social no puede utilizar los mismos códigos de la publicidad y la comunicación corporativa, de lo contrario, las marcas seguirán utilizándolo para sus fines y beneficios…

La publicidad y el diseño pueden utilizar las formas del activismo, pero la finalidad del activismo nunca estará ligada a la venta y consumo de productos. Los cuales no pretenden ayudarnos a pensar o a mejorar en un sentido profundo, sino a comprar y beneficiarse de nuestras necesidades "estilísticas".

El diseño no está al servicio del estilo. Al considerar un diseño, debemos ver el mensaje desde el punto de vista de su intención. Por eso cuando el diseño está al servicio de las causas sociales es importante no perder de vista "la intención" primera, si no queremos que nuestras palabras e imágenes se parezcan aún más al modo de expresión comercial.

The One Flag

A First Things First Project

Design is at war with itself. We are taught that design is about finding solutions. But the success of these solutions is judged so narrowly – Did it ooze desire? Did it shift units? – that we find ourselves implicated in problems far greater than the ones we solve.

The time has come for a radical shift in priorities. We are now faced with some of the most daunting global challenges in human history. These are real targets, worthy of our problem-solving skills, ripe for our intervention. Yet those who have the vision to rise above national and political boundaries still have no symbol to rally under. We invite you to create a flag – free from language and well-worn clichés – that embodies the idea of global citizenship. A symbol that triggers pride and cohesion, whether worn on a backpack, displayed on a door, or flown on a flagpole. A symbol for anyone to declare membership in a growing and vital human cooperative. We invite you to prove that design has a real role to play in the fate of our world.

Submissions will be critiqued by a panel of prominent design professionals, then featured in Adbusters and supporting design publications. The winning flag will go into production, ready for flying by the patriotic citizens of Earth.

Deadline for entries is December 1, 2008.
Judges include: Jonathan Barnbrook, Michael Bierut, Vince Frost, Steven Heller, Kalle Lasn, Rick Poynor and Dmitri Siegel. More to be announced.

Tomaso Marcolla

"Tibet"
2008, computer grafica cm 50x70














"Welcome"
2007, foto e computer grafica cm 22x30


Este es un ejemplo de los trabajos de Tomaso Marcolla, un diseñador italiano que saca un extraordinario partido a la fotografía, el dibujo y el fotomentaje para contar historias. Si queréis conocer mejor su obra visitad: www.marcolla.it

K/R/P/tour

Homenaje a Enric Crous-Vidal

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Manifiesto por la "Riqueza de la grafía latina"
merda per la futura,
merda per la helvética,
merda per la univers,
merda per la cultura de disseny!
disseny de...de...de merda!
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Este cartel es un homenaje a Enric Crous-Vidal que luchó vehementemente contra la "miseria estética" y planteó la necesidad de construir un modelo de grafía latina, inspirado en la elegancia, corporeidad y el movimiento de los tipos antiguos mediterráneos, en oposición a la sobriedad y estatismo de los nuevos tipos germánicos y helvéticos.
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Este año se conmemora el centenario del nacimiento (Lleida 1908) de Enric Crous Vidal, grafista, tipógrafo y artista de vanguardia, muerto en el exilio sin el merecido reconocimiento a su obra.

3cit quiere sumarse a otras iniciativas de homenaje y recuperación de su figura, con una exposición que tendrá lugar en el Hall de la Escuela Superior de Diseño de Valencia durante los días del Congreso.

El IVAM le dedicó un exposición en el año 2000, y recientemente se han publicado sus memorias, editadas por Editorial Mediterránea.

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Enric Crous-Vidal (Lleida 1908–Noyon 1987) es una figura pionera del diseño gráfico español, y excepcional por la pluralidad de sus intereses y la magnitud de su trabajo, a pesar de los escasos años que le dedicó. Trabajó en Lleida entre 1931 y 1935 como diseñador publicitario con taller propio y puso en marcha Art, una de las contadas revistas de vanguardia españolas de la época. Tras la guerra se exilió en París donde trabajó entre 1947 y 1955. En esta segunda etapa consiguió aprender el oficio de tipógrafo y logró algo que casi ningún diseñador español ha conseguido antes de la época digital: ver fundidos algunos caracteres y viñetas de su creación. En ambas etapas buscó y encontró la relación con otros artistas y diseñadores a los que apreciaba, con ellos colaboró buscando siempre la inserción pública de sus ideas, de su trabajo, desde una posición de activista intelectual y estético no individualista. Ese activismo le llevó a promover sus ideas a través de grupos, programas, exposiciones, escuelas, desarrollando una importante actividad paralela como teórico y divulgador de sus ideas tipográficas, en textos que concebía como manifiestos. También habría que acercarse a un período próximo a nuestra historia para encontrar en el terreno del diseño gráfico español otra figura con la capacidad de liderazgo y la voluntad teórica que guiaron a Crous-Vidal.

Básicamente autodidacta, no llegó al grafismo por las vías habituales –el artista reconvertido en ilustrador por motivos económicos, o el técnico de imprenta con buena mano y ambición- sino desde la convicción de la importancia, modernidad y autonomía de la publicidad y la tipografía. En 1931 fundó en Lleida el Studi Llamp, desde el que inició su labor como diseñador publicitario. Con los ingresos allí ganados realizando carteles y folletos, y con su sueldo como cabo del ejército creó en 1933 la revista Art, en la que agrupó a quienes luego llegarían a ser los más interesantes representantes de la vanguardia ilerdense, como Josep Viola, Leandre Cristòfol o Antoni G. Lamolla. De inspiración surrealista e ideas atrevidas pero confusas, la revista confesaba en su primer número su vocación cosmopolita y combativa (el primer editorial indicaba que en la cabecera el fotograbador había olvidado incluir la palabra anti). En ella publicó Crous-Vidal sus poemas, artículos sobre publicidad, letrística e imprenta, y diseñó cuidadosamente las cabeceras y titulares con medios a veces cercanos a la tipografía visual y caracteres rotundos en los que, pese a su sobriedad, ya deja ver el interés por la elaboración compleja y por el movimiento que distinguirían su etapa tipográfica posterior. La revista abrió sus puertas a todos los aspectos de la vanguardia, desde la danza o el cine sonoro a la fotografía experimental, la iluminación, la arquitectura... incluyendo un largo artículo revisando el panorama internacional del arte contemporáneo, traducido por uno de los principales colaboradores de la revista, Antoni Bonet. En sus memorias inéditas (parcialmente publicadas por Josep Miquel García) Crous-Vidal recordaba la revista como obra de "contrabandistes d’idiomes estrangers" y "actius terroristes culturals", razones por las cuales no logró interesar a otros medios de vanguardia mejor informados ni fue bien aceptada en Lérida (la frase "Ilerda es una merda" aparecida en la revista, criticando el adocenamiento y mezquindad de sus conciudadanos, evidentemente no contribuyó a lograr apoyos para la continuidad de la revista). Con todo, su habilidad publicitaria consiguió hacer de la revista una plataforma del arte de vanguardia de Lérida y de su propia obra, que expuso en 1934 en las Galerias Laietanas de Barcelona y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, además de en su ciudad natal. Tras la guerra, en la que trabajó en la salvaguarfia del patrimonio artístico, se exilió en Francia, donde sus conocimientos de la imprenta le sirvieron para ayudar a la Resistencia en la falsificación de salvoconductos y otros documentos, y colaboró con los Monuments Historiques en la reconstrucción de relojes solares en Tar-et-Garonne.

Instalado en París, afianzó allí sus conocimientos del oficio gráfico trabajando en la imprenta Draeger, para la que realizó proyectos en el estilo elegante y objetivo que había caracterizado a la casa antes de la guerra. En esa empresa entró en contacto con Maximilien Vox, una figura hoy reconocida por su labor en la clasificación de caracteres, quien sin duda le animó a desarrollar su interés por la letrística en el terreno de la tipografía, los caracteres fundidos en plomo. Vox era, además, el editor de la revista Caractère, una importante publicación especializada, en la que publicó Crous-Vidal algunos artículos en defensa de una grafía entroncada en la tradición mediterránea, y dio a conocer sus letras, fundidas por la Fonderie Typographique Française a partir de 1951 y bautizadas con nombres como Flash, Paris, o Ile de France, además de las viñetas en las que destacaba la importancia del adorno y el arabesco en la imprenta.

Con su obra centrada sobre todo en el diseño de caracteres y viñetas tipográficas - y con sus publicaciones, entre las que destacan Doctrina y acción o Riqueza de la grafía latina, publicadas en Francia e inmediata aunque parcialmente vertidas al español en revistas especializadas, Crous-Vidal defendió en esos años la necesidad de construir un modelo de grafía latina, inspirado en la elegancia, corporeidad y el movimiento de los tipos antiguos mediterráneos, y opuesto a la sobriedad y estatismo de los nuevos tipos germánicos y especialmente helvéticos (Vox llamó a esto la defensa del arabesco frente al cuadrado). Sus teorías lograron cierta difusión sobre todo en Francia y España, donde la Fundición Tipográfica Nacional fundió algunas de sus letras y la prensa profesional se hizo eco de sus propuestas, pero fracasaron ante el definitivo empuje de las propuestas de la escuela helvética, dominantes desde mediados de los años cincuenta, y especialmente por la difusión del tipo Univers de Adrian Frutiger, más flexible y útil que las letras semicaligráficas fundidas por los defensores de la grafía latina, y aptas sólo para titulares y carteles. La decepción frente a esta derrota llevó a Crous-Vidal a abandonar su militancia – pues su carácter vehemente le hizo siempre concebir su trabajo no como mero profesional, sino como militante- en las artes gráficas y dedicarse a la pintura. Con todo, el legado de un hombre que luchó siempre con entusiasmo y generosidad –"Y cuando algunos dicen, ¿por qué tantos esfuerzos?, no podemos más que responderles: No somos como el avaro, que no compra más que huchas", escribió- puede empezarse a valorarse hoy, cuando las propuestas de la llamada Escuela Suiza son cuestionadas y desde diferentes frentes del diseño gráfico y la tipografía se está luchando contra la "miseria estética" (Emigré) y la trivialización global de las propuestas creativas personales a través de su copia indiscriminada.

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Texto de la exposición:
Enric Crous-Vidal. De la publicidad a la tipografía
IVAM Centre Julio González
6 julio – 17 septiembre 2000
Comisaria: Patricia Molins
Instituto Valenciano de Arte Moderno /
Museu d’Art Jaume Morera de Lleida

Directo = sincero

Blog : Mai 68 - Mai 08
Mai 68 n'a pas besoin de commémoration. A 40 printemps et toutes ses dents, son esprit est toujours mordant. A cette occasion, envoyons nos pavés graphiques et redonnons la parole aux murs!

Posters on flickr

Un portrait...

Hacia una anarco-práctica del diseño

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Imminent Rebellion #9
(New Zealand)
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Por Jared Davidson

El diseño gráfico ha sido y sigue siendo, en esencia, un instrumento para el “embellecimiento”, la comunicación y mercantilización de un conjunto de ideas y productos dentro de los diferentes principios de nuestra relaciones sociales y económicas. Por desgracia, es justo decir que esta herramienta creativa es utilizada principalmente con un sentido eminentemente económico / comercial consciente o inconscientemente para explotar, y para elevar los márgenes de beneficio y la riqueza material de una clientela muy selecta.

Si bien el diseño gráfico también presta sus servicios fuera del ámbito comercial como una actividad informativa y comunicativa, y en el ámbito académico con una mayor presencia de la autoría. El papel primordial del diseño gráfico como medio es servir de instrumento a los intereses de los poderosos; es un generador de ventas, siendo su ocupación convencer a los consumidores. Así, mientras el mundo académico propone un diseño poético apoyado en las virtudes del grafismo y el lenguaje visual, el diseño profesional “de la industria” reconocer su papel de potenciador del consumo y por lo tanto del capitalismo. Sin diseño gráfico aquellos que propician los males de la sociedad no tendrían cara, ni identidad visual, no serían un punto de referencia, y lo que es más importante, no tendrían efecto alguno.

Si bien se reconoce (en la tradición libertaria) que ningún diseñador, grupo, institución o gobierno tiene derecho a definir el papel que debería desempeñar el diseño gráfico, sería importante estudiar y fomentar las prácticas de diseño alternativo en un intento de contrarrestar la posición que la explotación ha incrementado en forma consciente. Analizar las capacidades que son inherentes al diseño y los diseñadores, y proponer otras prácticas que contrarresten las ideologías actuales. La sociedad necesita otros modos alternativos de organización social, y debe explorar el espacio exterior periférico de publicidad; un espacio totalmente desprovisto de cualquier uso comercial -o más específicamente, un movimiento hacia un mundo más humano y una sociedad libre, es decir, una existencia más autónoma basada en la autogestión, ayuda mutua, la solidaridad y la participación directa en los asuntos. A medida que aumente el potencial productor, educador, organizador y visual frente a los cambios sociales, el diseño gráfico puede gestionar su futuro con elementos de creatividad más importantes y apremiantes que aquellos que se refieren a las cuotas de mercado, los márgenes de beneficio y las tasas de consumo.

Es interesante darse cuenta de la potencialidad que tiene el diseño gráfico dentro el actual sistema capitalista. Empresas, y del mismo modo, gobiernos han aprovechado los poderosos e inigualables recursos del marketing aplicados al diseño gráfico. El “mejor diseño” va de la mano con las empresas y ha marchado un futuro consumista. Y no es de extrañar el papel creciente del diseño gráfico publicitario como un lacayo que afecta nuestro entorno mental, visual y físico.

En 1964, y nuevamente en 2002, estas preocupaciones fueron presentadas en forma de manifiesto en “Lo primero es lo primero”, que fue firmado por diseñadores, fotógrafos, artistas visuales y profesionales interesados en redireccionar sus habilidades hacia una profesión y un mundo más viable y útil. "Sin precedentes ambientales, sociales y culturales de esta índole, esta situación de crisis exige nuestra atención… las causas benéficas y otros proyectos de diseño de información requieren urgentemente nuestra experiencia y apoyo." Es una llamada para ejercer un cambio en las prioridades del diseño gráfico, donde los firmantes del manifiesto han reconocido el potencial de sus capacidades para ayudar en las causas humanitarias. Este paso, pequeño y provisional, hacia una "reforma" visual es realmente importante. Pero independientemente de qué las ideas presentadas en estos documentos fueron tan sentidas y sinceras, es necesario hacer una crítica a sus declaraciones en términos más radicales.

Si bien propone "una inversión de prioridades en favor de las formas de comunicación más útiles, duraderas y democráticas”, el manifiesto se queda corto en el reconocimiento de cualquier tipo de bienes y cambio radical. El manifiesto Lo primero es lo primero no puede reconocer que el consumismo 'sin' y 'sin control' que desea fomentar está tan arraigado en el sistema que exigiría una transformación de las prioridades sociales, las estructuras y organizaciones para conseguir un verdadero cambio social. Proponer el cambio de prioridades dentro del sistema más que el desplazamiento del propio sistema -como la historia ha demostrado en los dos estados: socialismo democrático y la farsa de la democracia parlamentaria - no hará nada más que conseguir unas insignificantes victorias, mientras que la verdadera batalla queda sin jugarse. El hecho de que la globalización desenfrenada y totalitaria de la hegemonía corporativa vaya de la mano con el sistema actual es la verdadera cuestión sobre la que los diseñadores gráficos deberían ser interrogados. "El sistema representativo, lejos de ser una garantía para el pueblo, por el contrario, crea y protege la continuación de la existencia de una aristocracia gubernamental contra el pueblo." Con esto en la mente, proponemos que se estudie el papel de los diseñadores gráficos (si lo hubiera) en un sentido revolucionario, y la acción directa hacia la transformación de la sociedad, en términos específicamente anarquistas.

"Se dice que una sociedad anarquista es imposible. La actividad artística es el proceso de realización de lo imposible."- Max Blechman,"Hacia una estética Anarquista".

Las ideas básicas del anarquismo han sido mal divulgadas, mal interpretadas y mal entendidas a lo largo de su existencia. Su perspectiva humanista y libertaria estuvo siempre empañada por algunos actos violentos cometidos a finales del siglo XIX, incluidos los asesinatos y el terrorismo dirigido hacia el Estado y sus dirigentes. Estos actos ensucian sus verdaderos valores como la lucha contra la postura autoritaria, sin embargo, sus teorías siempre se han asociado con el caos y el desorden.

Anarquismo, o socialismo libertario, es la preocupación - ya sea social, política o histórica - de los seres humanos que viven, interactúan y luchan por unas condiciones más justas, equitativas, implicadas y, en última instancia, libres de todo tipo de explotación, ya sea económica o política, capitalista o comunicativa. "Una equivocada, o con mayor frecuencia, deliberadamente incorrecta interpretación afirma que la concepción libertaria significa la ausencia de toda organización. Esto es totalmente falso: no es una cuestión de «organización» o «antiorganización», sino de los principios de organización… por supuesto, para los anarquistas la sociedad debe organizarse. Sin embargo, debe establecerse libremente, socialmente, y, sobre todo, desde abajo.

La idea de formas de organización no-jerárquicas es fundamental para el socialismo libertario, sólo a través de la acción directa y la auto-gestión se consigue una completa emancipación en nuestras vidas diarias y las decisiones que entrañan.

Estas ideas están lejos de ser utópicas, su potencial nos llevaría a creer en una política donde los "representantes" deben responder con eficacia nuestros muchos deseos y necesidades como individuos y comunidades. Por lo tanto el anarquismo no es un sistema social fijo, sino más bien una clara tendencia en la evolución histórica de la sociedad, que, en contraste con la tutela intelectual de todos los oficinistas y las instituciones gubernamentales, se esfuerza en el desarrollo del libre desenvolvimiento de la vida, sin trabas, de todos los individuos y las fuerzas sociales. Para los anarquistas, la libertad no es un concepto filosófico abstracto, sino una posibilidad concreta vital para todo ser humano, que le permite llevar a pleno desarrollo todas las facultades, capacidades y talentos con los que la naturaleza le ha dotado a él / ella como individuos y ellos como agentes del espacio social.

Sería un error ver a este texto como una especie de plan de acción anarquista para elvdiseño. No se trata de un manifiesto. Tampoco es la justificación para utilizar el diseño gráfico como una herramienta para especialistas, ni como una profesión elitista que utilice sus recursos para la «ayuda» del cambio social. Como escribió Proudhon a Marx, "No hagamos nosotros los dirigentes ejercicio de una nueva intolerancia. No nos presentemos como los apóstoles de una nueva religión, aunque se trate de la religión de la lógica, de la razón." Y aunque hay un lugar definido para el diseñador gráfico como activista, los diseñadores no deberíamos equivocarnos tratando de ir a la vanguardia dirigiendo, sino acompañando a la sociedad en sus cambios y evolución.

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Traducción libre de un texto
de Jared Davidson
publicado por Rebel Press
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René Mederos

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"As In Vietnam:
Tenacity, Organization, Discipline"
EP, 1970
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Felix René Mederos Pazos nació el 20 de noviembre de 1933 en Sagua la Grande, Cuba. Artista autodidacta, empezó a trabajar en una imprenta en La Habana de 1944 y en 1959 fue nombrado jefe de diseño de la cadena de televisión más importante del país. En 1964, con el comienzo de la nueva ola de diseño gráfico cubano, Mederos comenzó a crear sus primeros carteles como jefe del equipo de diseño en Intercommunications. En 1969 el DOR (Departamento de Orientación Revolucionaria) le propuso viajar a Vietnam con el fin de pintar escenas de la guerra. Allí viajó del norte al sur Vietnam siguiendo la Ruta Ho Chi Minh con las fuerzas de liberación, donde experimentó de primera mano las condiciones brutales de la guerra y la respuesta valiente del pueblo vietnamita. Sus pinturas fueron expuestas en Hanoi, y posteriormente reproducidas en una serie de serigrafías que se han itinerado por todo el mundo.

Algunas de estas imágenes fueron reproducidas en los Estados Unidos para luchar contra la guerra y mostrar la solidaridad de Cuba. Otros carteles han sido producidos por la OSPAAAL (Organización de Solidaridad con los Pueblos de África, Asia y América Latina).

En 1973, Mederos crea una serie de "vallas" (12 hojas vallas) con la historia de la revolución cubana y una serie de serigrafías para conmemorar el 20 aniversario del asalto a la Moncada, un evento que repreesenta el inicio de la resistencia armada al gobierno de Batista. Por otro lado, continuó con el diseño de vallas y carteles para una amplia gama de productos nacionales e internacionales. En 1991, Mederos visitó los Estados Unidos por primera vez, donde diseñó y pintó el mural "solidaridad con Vietnam" en la UCLA. Su último gran proyecto fue un grupo de 14 murales portátiles sobre el Che Guevara.

René Mederos tiene un estilo de colores brillantes donde las superficies de los contornos tienen un trazo firme. Presenta un inquebrantable sentido político, que se convirtió en un estándar para el diseño gráfico en Cuba, llegando a ser de enorme influencia en las siguientes generaciones de artistas gráficos de todo el mundo.

A pesar de todos sus logros, René fue un hombre modesto y generoso con los demás, y mantuvo la fe en los objetivos de la revolución cubana: un mundo de igualdad y de paz. René Mederos murió de cáncer en La Habana un 24 de septiembre.

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Traducción libre de un texto de
Ken Brociner, David Kunzle y Lincoln Cushing
Texto original en www.zpub.com
Imagen perteneciente a Cuba Poster Project
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Docs Populi

Lincoln Marshall Cushing es bibliotecario, archivista, autor y conferenciante. Es autor y editor de: Revolucion! Cuban Poster Art , Chronicle Books, 2003, Visions of Peace & Justice : 30 years of political posters from the archives of Inkworks Press, 2007 y Chinese Posters: Art from the Great Proletarian Cultural Revolution , Chronicle Books, 2007.

Lincoln es una persona comprometida con la documentación, catalogación y difusión de materiales gráficos social y políticamente importantes, Docs Populi es un sitio web donde recopila y propone su filosofía de acción.

"... es deber de todo buen ciudadano utilizar todas las oportunidades, que tenga a su alcance, para la preservación de los documentos relativos a la historia de nuestro país. " Thomas Jefferson a Hugh P. Taylor, 4 de octubre de 1823

McCain by Plazm

This is the Plazm Honors Mr. McCain's Nomination to the Republican Presidential Ticket. If you'd like to download a high-rez version of the poster for free distribution, visit Plazm

"Design is absolutely critical to our entire endeavor. It is through design that messages reach people most effectively. Designers are trained in methods of mass communication and propaganda we have a vast potential as agents for social change. I believe design can change the world." Joshua Berger

El terrorismo como medio de comunicación

La vida sin recuerdos no tendría sentido, lo mismo que la política sin historia. El tema que hoy nos une a reflexionar es en extremo decadente: El terror, como arma política que se manifiesta en contra de la vida humana con el pretexto de que el fin justifica los medios. Es inaceptable que la intolerancia y la sin razón sean las armas con las que se confrontan los desacuerdos. Independientemente del problema o de la posición de los enconos; los callejones sin salida no llevan a ningún lado sólo al odio mismo. El de acrecentar el rencor, la tristeza y la amargura.

Es un absurdo que las naciones más desarrolladas del mundo preocupadas por no perder sus indicadores, ni sus controles, ni sus jerarquías, subestimen irresponsablemente las consecuencias de sus actos y al mismo tiempo, aquellos que detrás de la cobardía radical, se manifiestan violentamente contra inocentes con el afán de buscar un desquite por su honor maltrecho. Todo esto relacionado con aquellas naciones involucradas con los intereses económicos y las necesidades que los hacen perseguir estos fines a cualquier costo sin importar las reacciones que desencadenan estas acciones en quienes manifiestan desacuerdo o disgusto.

El diseño gráfico es portavoz de ideas que pueden hablar también de un desacuerdo pero en contra de la violencia en cualquiera de sus formas, que va desde el terror hasta la intolerancia política. La comunicación debe expresar la necesidad que tienen las sociedades de nuestro mundo de mantener un apego al respeto de los derechos humanos, las expresiones de la cultura como dialogo entre los pueblos y la política como instrumento de negociación, conciliación y paz. Quizá esta retórica pueda ser demagógica pero hoy más que nunca es necesario el respeto a los principios que nos den justicia. La polarización de las naciones por el orden establecido entre las potencias mundiales dominantes y los pueblos dominados es un absurdo, que existe.

Muy a pesar de quienes no creemos en la violencia como apología o medio de comunicación, este absurdo existe prolongándose indiscriminadamente (ad infinitum) y su amenaza seguirá imparable si nos quedamos en silencio con los brazos cruzados mirando pasivamente crecer los recuerdos sembrados por esta espiral infinita de la violencia y sus secuelas dentro de los escombros que quedan regados en nuestra memoria histórica.

El indígena zapoteco Benito Juárez del estado mexicano de Oaxaca y que fue presidente de México, alguna vez dijo: "Entre los individuos como en las naciones, el respeto al derecho ajeno es la Paz". Es un recuerdo que sigue vigente y que después de recordar estos años de memorias y de tristezas, urge seguir buscando la paz.

Texto escrito por Aristeo Camacho sobre un cartel del sd (sindicato de diseñadores) que participaron en la exposición colectiva de "Carteles contra el terrorismo / 11m"