Disorder

Sesión Revoltosa!

Fuck committees by Tibor Kalman

The art of self-defense / The art of Emory Douglas

El movimiento de las Panteras Negras desarrolló una sorprendente y auto-consciente protesta estética desde 1966. Y todavía hoy sus diseños siguen siendo influyentes. Propuso una visualización auto-referencial y desafiante contribuyendo, de este modo, a mantener una tradición afroamericana de protesta. Su retórica no es la de la violencia sino la de ampliar las posibilidades de expresión social de su lucha a través de las imágenes y las palabras.

The Black Scholar / Plastic arts and crafts

El arte al servicio del pueblo
por Emory Douglas

«El arte forma parte del proceso continuo de la vida, por lo tanto, la definición de arte no puede ser absoluta o una conclusión, sino una interpretación de las condiciones que existen dentro de la sociedad en un momento determinado: Algunas de las condiciones que existen en este momento son el desempleo, la negación al acceso a una educación decente, el hambre, la mala atención de la salud, de alto encarcelamiento de las personas negras y pobres, la brutalidad y el asesinato policial, la falta de una vivienda digna y la corrupción política.
A causa de la amargura y el sufrimiento de los pobres y las personas de raza negra, en particular, los artistas negros en Estados Unidos deben esforzarse para crear imágenes que estimulen el conocimiento de las condiciones miserables que nos hacen las víctimas del racismo en Estados Unidos. No podemos estimular el conocimiento de estas enfermedades, por ejemplo, pintando paisajes que no tienen ninguna relación con nuestra supervivencia. Esto no quiere decir que no se pueda hacer un arte paisajista. Sólo si este paisaje muestra el lado bueno y el lado oscuro de la vida puede posiblemente tener un significado importante.
Debemos comprender la naturaleza política del arte y participar en el cambio de la sociedad, con el fin de crear imágenes precisas de la conciencia porque no hay tal cosa como el arte por el arte. Al participar en la supervivencia de nuestra comunidad nos damos cuenta de las necesidades de la gente, de sus deseos y querencias; por lo que podremos crear a través de nuestro arte, con mayor precisión, las imágenes positivas que reflejen el lado bueno y el lado oscuro de la vida y acercarnos más al ideal de lo que la vida debería ser.»

Art in service for the people
by Emory Douglas

«Art is a part of the continuous process of life; therefore, the definition of art can’t be absolute or a conclusion but an interpretation of the conditions that exist within society at a particular time: Some of the conditions that exist at this time are unemployment, denial of decent education, hunger, poor health care, high imprisonment of poor and black people, police brutality and murder, lack of decent housing and political corruption.
Because of the bitterness and suffering of poor people and black people in particular, black artists in America should strive to create images that will stimulate awareness of the wretched conditions that makes us the victims of America’s racism. We cannot stimulate awareness of these conditions, for example, by painting landscapes that have no relationship to our survival. This is not to say that landscape art should not be done. Only if the landscape shows the bright side and dark side of life can it possibly have a significant meaning.
In order to create accurate images of awareness we must participate in the changing of society and understand the political nature of art, because there is no such thing as art for art’s sake. By participating in the survival of our community we become aware of the needs of the people, of their desires and wants; therefore we can more accurately create positive images in our art that reflect the bright side and dark side of life and draw nearer to the ideal of what life should be.»

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The Black Scholar / november 1977

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Working class / Working trash

Government & politics job work

Orwell y la libertad de prensa

Citizens and Citoyens

Bastard Art Review en la Cantina

Resistencia gráfica: Sesión revoltosa 
27.03.2014
18:30h - 21:00h
Cantina (planta baja)
MediaLab Prado 

Un encuentro con agitadores visuales, mentes revoltosas, que intervienen en el espacio y ámbito públicos para calar en la conciencia colectiva a través del diseño.  

Desde la estación de Gráfica Libre de Medialab-Prado cuestionamos la uniformidad de mensajes, diseñados para fomentar la comercialización, entre otras, de la vida cultural. Creemos que el diseño hace legible la ciudad en la que vivimos, intervenir en esa cotidianidad diseñada por otros, nos empodera como ciudadanos partícipes y constructores críticos. 

Resistencia poética
Grupo de Investigación-Acción con sede en Mediala-Prado, que ha abierto un espacio de reflexión y experimentación que interviene en el ámbito urbano de la ciudad de Madrid. Su objetivo es encontrar nuevas vías de diálogo a través del arte, para ponerlo al servicio de la ciudadanía. Para ello convocan cada mes a un grupo de hasta 20 personas, que a través de cuatro sesiones pasan de la reflexión a la acción, para protagonizar la lucha desde los medios más cotidianos y, a su vez, creativos. 

Participan:
Dosjotas
Utiliza la ciudad como campo de acción e intervención artística. A través de pequeñas intervenciones en el mobiliario urbano, transforma los objetos cotidianos con el fin de resignificarlos y hacer reflexionar a los viandantes. Su obra, cargada de ironía y acidez semiológica es, ante todo, política.

Raúl Díaz-Obregón
Lleva a cabo acciones artísticas que critican la escandalosa situación político social, y su repercusión directa en la educación. Su acción más destacada es “El uniforme posbolonio”. Una propuesta que parte de Pilar Pérez Camarero http://performanceuniformeposbolonio.pilarperez.com/ a la que se unió en 2011 al término de una conferencia impartida en el Ces Felipe II. Esta acción es una muestra de empatía artístico-académica, que ha adaptado a sus necesidades y trayectoria artística, académica y vital.

Neorrabioso
También conocido como Batania, bombardea la ciudad con sus mensajes poéticos, no hay color, sólo palabras y una firma. Cargado con un bote de aerosol devuelve a los viandantes versos con sabor a conciencia. "Liberqué, igualiquién, fraternicuándo" o “inmigracias” son algunas de las composiciones que se han podido ver por la ciudad de Madrid.

Javier Abad Molina & Alfredo Palacios
Estos artistas docentes utilizan el arte comunitario, como una estrategia poderosa, con el objetivo de construir la identidad ciudadana, en un sentido amplio. A través del proyecto “Metros Cuadrados” (M2), realizado en el espacio público de la ciudad de Alcobendas, los ciudadanos asocian palabras a sentimientos ó recuerdos. Una intervención poética que ofrece una visión alternativa de la ciudad.

Intocables: Cartelería viva
El proyecto nace a partir de un trabajo de clase para la asignatura de 'proyectos experimentales' de diseño gráfico en la esd de Madrid. Estos cinco estudiantes manejaron la idea de trabajar en un proyecto de cartelería que incluyera la interacción del propio cartel con el entorno. Un cartel vivo, que fuera capaz de cambiar con la intervención aleatoria del agua de lluvia.

Una idea seductora para plantear temas como la corrupción, la impunidad y la salida a la luz de un gran número de noticias inaceptables. La metáfora del agua purificadora que arrastra mentiras y apariencias. Elegidos entre un mar de corruptos, cinco personajes públicos icónicos, cinco ladrones, cinco culpables, aparecen disfrazados como 'personas de bien' Cinco intocables hasta que se demuestre lo contrario.

Un mundo feliz y el Diseño Popular Bastardo
UMF crea y distribuye desde el año 2002 imágenes con contenido social y político crítico. Propone un activismo cultural desde la revolución diaria, el trabajo inmaterial y autónomo, el debate y la confrontación pública; y defiende que el diseño popular bastardo debe ser co-constructor de discurso, de un significado independiente (autonomía), alternativo (diferencia) y generador de comportamientos libres (no de consumo.

Bastard Art Review nace como una propuesta alternativa al periodismo actual que se salta su propio código deontológico, no respeta la verdad y desdibuja «el principio de la libertad de investigar y de difundir con honestidad la información y la libertad del comentario y la crítica.» (FAPE, Código Deontológico del Periodista: 1993)

La publicación Bastard Art Review es un exponente del «neosamizdat», una tradición disidente anclada en la autogestión, autoedición y autoproducción que enfatiza el antiprofesionalismo. El samizdat es ante todo una sensibilidad que propone la construcción social de una nueva subjetividad que permite salir de los marcos de referencia y promueve «un desorden aún desconocido». (Home 2004)
 
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Info:
medialab-prado.es
Myriam Cea (Coordinación)

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Fiesta enemiga

Cualquier uniforme es nuestro enemigo

Policía fans!!!

https://twitter.com/POLICIA

Activismo infantil

 

«Hace un ratito la policía -sí, de noche- ha intentado echar de su casa a Esther y sus peques. No lo han conseguido gracias a la PAH Lanzarote»... Buenas noches a l@s tres y a l@s miles que hacéis mucho más digna la vida.

22M

Marcha de la dignidad

Campaña para las elecciones europeas

Jesús es mi droga (Artwork by Candela&Victoria)

Europe in red

Europe in blue

Diseñar para molestar (montar la gresca)

Bastard Art Review's guest superstar: Dead Putin

Bastard Art Review (Good News)

Bastard Art Review • Issue 1 • March 2014 edition • The Freedom Experience Archive by UN MUNDO FELIZ • A lovely compilation of bold images to create memories and lasting impact. Criticism, Femininity, Love, Liberty, Openness, Engagement and the Eternal search for visceral Truth • It’s intoxicating bastard pop design / El «diseño popular bastardo» es una herramienta para el empoderamiento y la denuncia • Boldzine & Boldbooks • This publication is in the public domain and anyone can reproduce and spread / Puedes reproducir y difundir esta publicación con total libertad.

Bastard Art Review (alternative cover)

Putin’s War in Crimea (Bastard Art Review)

Venezuela sangra

Leopoldo María Panero (R.I.P.)

Más allá de donde aún
se esconde la vida,
queda un reino, queda cultivar 

como un rey su agonía,
hacer florecer como un reino
la sucia flor de la agonía:
yo que todo lo prostituí, aún puedo
prostituir mi muerte y hacer
de mi cadáver el último poema.
 

Dedicatoria
De “Last River Together” 1980

Leopoldo María Panero

8M

Rajoy (Disobey)

Angry ukrainians #3