MAKEA QUINCEAÑERA vs UMF

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La próxima semana nos pondremos en marcha con la celebración del 15 aniversario del colectivo en Valencia. Casi de manera iniciática y en petite comité queremos generar este espacio de debate y creación de la mejor compañía posible, en los ojos con la gente de #unmundofeliz (Gabriel Martinez) y en las manos con el buen saber hacer del taller de #risografia @per_r_ucho.
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Nos estáis preguntando de qué va el taller? Pero es un taller de riso o de comunicación? Es de aprender técnicas de impresión o de illustrator? Y qué es lo que me voy a llevar?...
Sólo os podemos decir que para nosotros este taller es muy especial, así como esperamos que lo sea para las personas que participen.
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Fecha: 5, 6 y 7 de Octubre 2021.
Horario: de 17h a 20h
Lugar: el taller de Per(r)ucho. Carrer Moro Zeit 2, València.
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Capacidad: 5 participantes
Precio: 60€
Inscripciones en hola@makeatuvida.net con asunto ‘Inscripción Taller Makea Quinceañera’ incluyendo : Nombre/ Actividad / Breve texto motivaciones
Pictos: la historia del makeador https://www.makeatuvida.net/makeador/ 
#vdw2021 #risografía #comunicació #autoedició #graficactivista #valencia #makeaquinceañera #valencidissenyweek
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ADCV Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana

Jorge Silva Combate Gráfico

martes 28 de septiembre a las 19h

inauguramos la exposición "Jorge Silva Combate gráfico"
Casa del Lector / Matadero Madrid
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Madrid Gráfica 21
Dimad
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un proyecto comisariado por
Un Mundo Feliz & Bastard Art Review
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Combate Gráfico
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Es un rompecabezas, un juego visual en el que se combinan diversos textos e imágenes con el objeto de obtener un esbozo de pensamiento que se transforma en una imagen excepcional.
El trabajo de Jorge Silva tiene que ver con la claridad gráfica y la organización de contenidos a través de un perfecto maridaje entre letra e ilustración. Su finalidad es interactuar con el ojo del espectador y provocar dinamismo en el mensaje a través de elementos simples que provocan múltiples lecturas.
En proyectos editoriales como Combate, O Capital y los suplementos semanales del diario Público: Mil Folhas e Y, se presenta la ejemplar compenetración entre director de arte e ilustrador. Un ejercicio de simbiosis donde la calidad conceptual encuentra su sentido a través de una sofisticada densidad gráfica e incluso pictórica. Un trabajo gráfico coherente y consistente donde la ilustración es un elemento relevante, pero, ¡cuidado!, nunca decorativo y siempre al servicio de las ideas.
El periodista João Paulo Cotrim considera que «ningún otro diseñador ha establecido un diálogo tan profundo y duradero con la ilustración y los ilustradores. Ningún otro gráfico ha dependido tanto de la ilustración —icono puro o pintura abstracta, rostro reconocible o animal poderoso, pincel o lápiz, sombra u hoja seca, objeto o signo— para el diseño de sus páginas».
El trabajo de Jorge Silva nos fascina porque a lo largo del tiempo ha conseguido mantener intacta la actitud del «hazlo tú mismo» (do it yourself). Silva se ha adaptado perfectamente a los tiempos. Obtiene el máximo partido de técnicas gráficas como el dibujo y el collage, o medios como la fotocopiadora y el escáner. Hoy continua su evolución frente a las múltiples posibilidades que le ofrecen las nuevas tecnologías.
Jorge Silva es mucho más que un diseñador «al uso». Es un creador interesado en la revisión y el estudio del diseño e ilustración portuguesa; lo que le ha llevado ser comisario de exposiciones y desarrollar proyectos editoriales realmente singulares.
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La exposición Jorge Silva: Combate Gráfico articula un diálogo visual entre la dirección de arte y la ilustración a través del trabajo que el diseñador gráfico portugués Jorge Silva ha realizado para publicaciones como Combate, Mil Folhas e Y, estas dos ultimas suplementos semanales del diario Publico.
Esta exposición incluye más de 100 imágenes organizadas en tres áreas temáticas: El periódico Combate, Guiones gráficos o Storyboards y Diseño editorial.
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Sobre el periódico Combate
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Silva fue director de arte, diseñador y eventualmente ilustrador de esta publicación desde 1978 hasta 2003. Como señala el periodista portugués João Paulo Cotrim en Desenhar de punho erguido, a lo largo de estos años, el esfuerzo creativo de Jorge Silva ha sido un ejercicio «de duro trabajo y algo de diversión». El periódico Combate es un escenario donde nada es obvio. Es un espacio gráfico-comunicativo-radical que desde la primera página o portada nos provoca admiración, sorpresa y, por supuesto, rabia. La intención del diseñador es lograr que las ideas calen y los sentimientos afloren con una «alegría vociferante».
Durante más de 25 años, Silva ejecuta y sigue un plan perfectamente definido tanto en sus portadas como en la compaginación aplicada en el diseño de las páginas interiores, junto a sus llamativas piezas de autopromoción. Busca «conseguir una idea visual fuerte», un grafismo claro que organiza el contenido con un vocabulario esencial; donde la letra y la ilustración conviven de forma singular con el objeto de crear soluciones gráficas para un tema crítico, lleno de humor y denuncia.
Como indica Silva en Uma história pouco ortodoxa, Combate fue un periódico político pero sobre todo un laboratorio de ensayos visuales; una «primavera gráfica, nada común en las izquierdas de la época». Combate es contenido, actitud y propaganda de agitación (agit-prop) que se mantiene en el tiempo. Por ello, os invitamos viajar por el trabajo conceptualmente impecable de Jorge Silva.
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Sobre los Storyboards
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Mostrar los diseños acabados no tiene ningún sentido si el visitante no puede acceder a ver el otro lado. En este sentido, mostrar los storyboards de Jorge Silva es una manera de introducir y proporcionar al espectador una entrada a su proceso de diseño, al corazón de la creatividad más allá de los resultados finales.
El storyboard es un guión gráfico, una secuencia de bocetos, que permite al diseñador organizar sus ideas y compartir con otros el flujo de trabajo que tiene lugar durante la planificación de una publicación. Además, es una herramienta útil durante las reuniones con los clientes que posibilita estructurar rápidamente el contenido de la publicación e iniciar el proceso de diseño. En palabras de Silva «el storyboard no es basura arqueológica en mi historia de diseño gráfico. Es algo con lo que jugar, lo que me da fe en la permanencia del papel y en el maravilloso acto de inventar la comunicación». De este modo, el papel se transforma en el campo de juego del dibujo donde las ideas van y vienen; y el boceto se convierte en el medio a través del cual las ideas se hacen visibles.
Por tanto, los bocetos son dibujos que nos ayudan a entender la forma de pensar y el camino que recorre el diseñador hasta llegar a los diseños finales. Como señala Silva, «me gusta pensar que estos garabatos en simples hojas A3 o A4 son el núcleo de lo que hace un director de arte o un director de diseño editorial». Por ello, presentar los storyboard en esta exposición nos posibilita ver cómo el dibujo ayuda al diseñador a pensar visualmente y cómo se transforma en una herramienta de búsqueda creativa.
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Sobre el diseño editorial
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Jorge Silva es diseñador editorial especializado en dirección de arte para publicaciones periódicas.
Desde 1991 hasta 2000 fue director de arte del periódico O Independente. En este periódico efectuó varias remodelaciones gráficas y creó nuevos suplementos como O Capital, el suplemento de economía con el que obtuvo varios premios de la American Society for News Design (SND).
Desde 2000 hasta 2002 diseñó para el diario Público: Y y Mil Folhas suplementos culturales de la edición de los viernes y sábados. El suplemento Y ofrecía la agenda cultural y artística del fin de semana junto a textos relacionados con la cultura pop urbana, cine, música o teatro. Esta publicación presentaba un grafismo enérgico, con tipografía de Belizio y Frutiger, y excelentes fotografías. Mil Folhas, en cambio, fue un suplemento dedicado a los más diversos sectores del ámbito cultural como literatura, bellas artes, diseño o música clásica. Para Silva fue una obra de «repostería gráfica», servida con un elegante tipo de letra serif —Modern 520—, e ilustraciones creadas por un elenco de los mejores ilustradores portugueses.
En 2002 veintiséis premios de la American Society for News Design (SND) fueron para ambos suplementos lo que supuso una consagración extraordinaria para el diseño de la prensa portuguesa.
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Sonia Díaz / Gabriel Martínez
Un Mundo Feliz
Bastard Art Review
Comisarios de la exposición
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Sobre Jorge Silva
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Jorge Silva (Lisboa, 1958) es un diseñador especializado en diseño editorial y dirección de arte de publicaciones periódicas. Fue director de arte de los periódicos Combate, O Independente y de los suplementos del diario Público: Mil Folhas e Y. Ha sido director de las revistas 20 Anos, Icon, LER y LX Metrópole. En 2001 fundó el estudio silvadesigners dedicado al branding cultural —especialmente de la vida cultural de Lisboa—. Es el director de arte de Agenda Cultural de Lisboa, XXI, Património y Blimunda. También ha sido director de arte del Grupo Editorial Leya y consultor artístico del INCM. Ha sido docente en talleres y cursos de postgrado. En la actualidad, ejerce una labor destacada como investigador y comisario en el ámbito del diseño y la ilustración. Es responsable de la concepción y edición de Colecção D publicada por la Imprensa Nacional-Casa da Moeda (INCM), colección dedicada a libros sobre diseño y diseñadores históricos y contemporáneos portugueses. Desde su blog almanaquesilva desempeña el papel de divulgador de la historia de la ilustración portuguesa. Es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI) desde 2012.
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www.silvadesigners.com
almanaquesilva.wordpress.com
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Libertad ( Bierce, Diccionario del Diablo)

Libertad
Una de las posesiones más preciadas de la imaginación.

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Ambrose Bierce, Diccionario del Diablo.