martes, 29 de noviembre de 2016
sábado, 26 de noviembre de 2016
domingo, 20 de noviembre de 2016
Supersignos: Félix Beltrán vs Cruz Novillo
Susan Buck-Morss habla de la tensión que crea la relación texto–imagen. Encontrar, seleccionar y superponer imágenes es un ejercicio de creatividad y de esclarecimiento intelectual. Este libro es un intento de hacer «filosofía (del diseño) con imágenes», de provocar el pensamiento visual que se consigue cuando los retazos de nuestra memoria saltan de la palabra a la imagen y producen sensaciones—fragmentos de realidad al conectarse de forma libre. Con este cúmulo de notas e imágenes aparentemente inconexas no pretendemos dar una interpretación cerrada o paradigmática, pues como señala Buck-Morss «Las imágenes se convirt(en) entonces en una herramienta de organización: uno puede construir una constelación alrededor de ellas para empezar a narrar una historia». Los diseñadores somos esencialmente constructores de relatos visuales pero, además, cuando seleccionamos de forma adecuada las palabras podemos conseguir que la «realidad sígnica» adquiera conexiones inesperadas. (Díaz, Sonia y Martínez, Gabriel (2016). Supersignos. Félix Beltrán y Cruz Novillo. Design Explorations, Madrid)
“Supersignos” es un proyecto comisariado por LSDspace/Design Explorations e impulsado por la Fundación DIMAD que, a través de la Bienal Iberoamericana de Diseño, ha organizado un ambicioso plan para el encuentro y difusión de las figuras más relevantes del diseño iberoamericano, que presentan de este modo:
“El montaje expositivo trata de convertir el espacio en un sistema reticular pues como señala Paul Rand: «el sistema de cuadrículas empleado por el diseñador gráfico sirve para propiciar una distribución ordenada y armónica del diferente material gráfico. Se trata de un sistema de proporciones basado en un módulo, cuyo patrón se deriva del propio material.» Y, por otro lado, siguiendo la filosofía de buscar la síntesis, los soportes utilizados son muy básicos: papel, trazados gráficos y estructuras en vinilo.
En la sala de interpretación, denominada «Confluencias», se presenta una introducción al alfabeto visual y los principios del diseño ilustrada con una selección de imágenes y opiniones de Félix Beltrán y Cruz Novillo, todo ello acompañado de una antología de textos de destacados autores y diseñadores.
La idea clave ha sido visualizar la austeridad y el orden. Por ello, la decisión de presentar todos los logos en blanco y negro invita a una reflexión conceptual sobre el diseño a través de un lenguaje-formal-reductivo.
En este proyecto hemos intentado destacar la fuerza creativa de Félix Beltrán y Cruz Novillo, dos de nuestros «superhéroes» favoritos del diseño que, con más de 50 años de trayectoria, siguen siendo en la actualidad un referente formal, conceptual e ideológico”.
Félix Beltrán —la matemática de la forma
José Martí creía que la patria es la humanidad, y no deja de ser cierto […] Siempre hay un vacío. Las propias circunstancias de la Revolución, esas contradicciones tan acentuadas, me han hecho sentir un enorme vacío, un sentimiento de frustración. Porque es un fracaso mío también. —Félix Beltrán
Es evidente la influencia que consciente e inconscientemente ha dejado en muchos diseñadores actuales Félix Beltrán con su lenguaje de formas austeras y la eficacia de los mensajes visuales. Él ha marcado un profundo impacto en la forma como diseñamos nuestros pictos; de él aprendimos a renunciar a los detalles innecesarios y su influencia nos empujó a la búsqueda de una bidimensionalidad radical. Su hacer paradigmático supera las barreras entre arte y diseño. Sus logos son ejemplos genuinos del arte concreto basados en un lenguaje-formal-reductivo, la serialidad formal, el uso de la retícula constructiva y los procesos de producción industrial propios del diseño. Sin embargo, lo que más nos impresiona de Félix es que ha sabido aportar ideas personales a la matemática de la forma.
Sus símbolos y carteles son sintéticos, precisos, rigurosos, geométricos e intelectuales. En su estilo hay huellas de un origen hispano que se mezcla con el arte óptico norteamericano y la geometría abstracta.
Félix Beltrán es uno de los grandes maestros del grafismo conceptual-de-síntesis y su obra ejemplifica visualmente las palabras del diseñador Alvin Lustig: «la síntesis es en estos momentos nuestro acto más creativo».
Cruz Novillo —grafismo puro
A los 21 años encontré mi primer empleo como dibujante en una agencia de publicidad y mi vida cambió totalmente. Me di cuenta muy pronto de que aquel día 9 de Noviembre de 1958, seguramente serían las cuatro de la tarde, cuando me abrieron la puerta de Clarín, se abrió ante mí la que sería una nueva vida llena de vivencias extraordinarias y que actualmente continúa con excelentes expectativas. Y todo comenzó casi casualmente. —Cruz Novillo
Cruz Novillo es un destacado creador de signos cuyo estilo sintético y preciso ha dejado una enorme huella en el diseño español, influenciando a lo largo de más de cinco décadas a las generaciones más jóvenes con un lenguaje gráfico austero, severo y efectivo. En sus diseños busca una integridad constructiva que renuncia a los detalles innecesarios, acentúa el carácter bidimensional y provoca una percepción unitaria. Las marcas de Pepe apuestan por una experiencia y una percepción concretas de cada imagen, eliminando la reflexión sobre el significado y potenciando el proceso perceptivo de la forma como el auténtico generador de significado. Su lenguaje gráfico es geométrico, riguroso y funcionalista.
El diseño de logos representa un formalismo paradigmático que supera las barreras entre arte y diseño. Al igual que el arte minimalista y el arte concreto, Cruz Novillo utiliza el gestaltismo, una geometría con tendencia a la abstracción y la lógica de la retícula como método fundamental constructivo. El trabajo de Pepe es un repertorio de las formas geométricas del «grafismo puro» inaugurado con el Estilo Internacional. Una manera de enfrentarse al encargo que le ha permitido mantenerse alejado durante todos estos años de cualquier influencia localista y folclórica. Sus «supersignos» aúnan la cultura de élite y la de masas. Siendo su mayor aportación al panorama iberoamericano iniciar y ser abanderado de una tendencia programática cada día más viva.
Visita ya la exposición hasta el 3 de diciembre en Casa de América (Plaza de Cibeles, s/n. Madrid. Sala Torres García. (entrada gratuita y muy instructiva)
martes, 1 de noviembre de 2016
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