Diseño, una semilla de paz

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Cartel del diseñador
polaco Wozniak
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Diseña,de manera pacifica. Llevemos la paz
al diseño actual. El calenta-miento global es la situación más difícil y comprometida a la que hoy nos enfren-tamos. Necesitamos un nuevo sistema de diseño
que cree ideas de una manera sostenible.


Todos estamos interconectados. Nada esta separado, nada es otro. La relación entre todos los sistemas vivos que es sagrada. El resultado final es la paz a todos los niveles: paz personal, paz mundial, paz con la naturaleza.

Diseña,con libertad. Sé un activista del diseño. Haz diseño solidario. El diseño puede y debe convertirse en un camino en el que cada uno de nosotros podamos participar en el cambio de la sociedad… Diseñando con la gente necesitada… diseñando para ellos, aprenderás y ellos aprenderán de ti…

Diseña, con “las gafas del cielo”. Diseñar como si estuvieras viendo el mundo desde el cielo, para tener una perspectiva global, holística… integrando la economía, la ecología, la espiritualidad y la ciencia. Conecta todo el proceso de la vida, a través de un trabajo creativo y sostenible.

Aprende de la naturaleza, es nuestro mejor maestro. Podemos diseñar como la naturaleza con humildad, reverencia y sin límites.

No necesitamos más productos, necesitamos más árboles. Diseña árboles. El árbol es un ser espiritual, un maestro…. es la conexión entre el cielo y la tierra, convierte en una llamada para la paz.

El diseño actual tiene necesidad de paz. Nosotros podemos ser el cambio que queremos ver en el mundo. Tu diseño puede ser tu mensaje. Si me preguntas, ¿es posible diseñar un mundo mejor? Mi respuesta es SI.

Otro mundo no sólo es posible… ya esta en camino. En un día apacible… puedo oírlo respirar. Extracto de un texto escrito por Guillem Ferrer, director creativo de Camper.

Gerarld Holton vs. Francisco Goya

El Símbolo de la Paz cumple 50 años
Martha Colmenares

Un cuadro de Goya inspiró a su creador, el artista y diseñador británico Gerald Holton. El célebre icono, ese círculo atravesado por varias líneas que recuerdan la huella de un ave, fue creado el 21 de febrero de 1958.

Nació como emblema antinuclear, pero pronto quedó asociado a la paz y en las últimas cinco décadas ha estado presente en protestas antibélicas de todo el mundo, como símbolo tenaz frente a todas las guerras. El célebre icono, ese círculo atravesado por varias líneas que recuerdan la huella de un ave, fue creado el 21 de febrero de 1958 por el artista y diseñador británico Gerald Holton, que se inspiró en la desolación ante la barbarie de la guerra pintada por Goya.

Holton, un objetor de conciencia que había trabajado en una granja en Norfolk (este de Inglaterra) durante la Segunda Guerra Mundial (1939-45), tenía como objetivo crear un logotipo para la Campaña contra el Desarme Nuclear (CND, en sus siglas en inglés). Y así a partir de banderas alfanuméricas, un método de envío de información codificada utilizado, por ejemplo, en la Batalla Trafalgar (1805), diseñó su emblema con las que representan las letras N y D, por las iniciales de “Nuclear Disarment”. Holton quería mostrar a un individuo desesperado y para ello, según confesaría más tarde en una carta al editor de ‘Peace News’, Hugh Brock, se inspiró en la angustia que expresa el campesino de Goya frente al pelotón en ‘Los fusilamientos del 3 de mayo’ (1814).





















El símbolo, ahora tan familiar, apareció por primera vez en público en marzo de 1958, en una manifestación que, convocada por una organización integrante del CND, transcurrió desde Londres a Aldermaston, al oeste de la capital británica, donde se fabricaban y se siguen fabricando armas nucleares en el Reino Unido.

El icono de Holton cruzó el Atlántico de la mano del activista estadounidense Bayard Rustin, quien había participado en la marcha a Aldermaston, y comenzó a utilizarse primero en manifestaciones a favor de los derechos civiles y, más tarde, en protestas contra la guerra de Vietnam. Fue ese conflicto el que acabaría por universalizarlo y asociarlo definitivamente a la paz. Desde entonces, el símbolo apareció en las paredes de Praga cuando los tanques soviéticos invadieron la ciudad en 1968, fue pintado en el muro de Berlín y el Gobierno sudafricano intentó prohibirlo durante el régimen del Apartheid.

En los últimos tiempos no ha faltado en las protestas de los movimientos antiglobalización, ni en las manifestaciones en contra de la guerra de Irak o Afganistán. Precisamente para recordar su historia, un libro, en el que coopera la CND, repasa los 50 años de protestas que el icono de Holton lleva a sus espaldas, ilustrado con fotografías que muestran los lugares donde ha sido utilizado.

La página web (www.happybirthdaypeace.com) invita a personas de todo el mundo a crear su propio símbolo de la paz o a interpretar el ya existente.

El Gobierno de Irán silencia a sus mujeres

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Cerrada
la revista femenina
“Zanan” por criticar
al régimen
Ángeles Espinosa. Teherán
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La agencia Fars, próxima a los conservadores iraníes, anunció ayer el cierre de la revista Zanan (Mujeres). La medida, que pilló por sorpresa a su directora, Shahla Sherkat, supone un duro golpe para las iraníes, que encontraban en esa publicación mensual una plataforma de defensa de sus derechos y uno de los escasos foros en los que compartir sus preocupaciones.

"Lo he leído en Fars, pero el ministerio aún no me lo ha comunicado oficialmente, por lo que de momento seguimos trabajando", aseguró anoche Sherkat. La normalidad era más un deseo que otra cosa, porque las redactoras no podían ocultar su preocupación mientras intentaban cerrar el número que debe ponerse a la venta el jueves y cuya portada va dedicada a Benazir Bhutto.

La revista, fundada por Sherkat en 1992, había logrado sortear la censura a pesar de abordar polémicos temas sociales y políticos. En un país donde los periodistas pagan con la cárcel sus desafíos al poder, Zanan ha osado sacar a la luz los mal llamados crímenes de honor, el comercio sexual y los abusos domésticos. Su audacia la convirtió en la principal publicación femenina, con unos 40.000 ejemplares mensuales.

Sin embargo, su orientación disgustaba en el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, que le ha retirado la licencia, según Fars. Periodistas e intelectuales se quejan de que con la llegada a ese ministerio de Mohamed Saffar-Harandi, un antiguo guardián de la revolución muy próximo al presidente Mahmud Ahmadineyad, se ha reducido el espacio para la crítica. "Es la guinda del acoso al que Ahmadineyad somete al movimiento feminista", declaraba indignada una activista de los derechos de la mujer.

Desde que accedió al Gobierno, hace dos años y medio, el presidente iraní ha tratado de poner freno a las actividades de las feministas. Al menos un centenar han sido detenidas en este tiempo. Sin embargo, la absolución de varias en estas semanas previas a las elecciones legislativas les dio un respiro. El cierre de Zanan parece indicar que no pueden bajar la guardia.

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www.redfeminista.org
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Happy Birthday Peace

Sylvain Martel
Montréal, Canada

Welcome to Happy Birthday Peace, where you can help to celebrate the birth and life of the peace symbol, which will be 50 years old in 2008. We want you to create your own peace symbol and upload it to our online gallery.

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www.happybirthdaypeace.com
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La moda de la rebelión

La rebelión se pone de moda
por Paula Banister, Barcelona

Una de las ferias de moda más importantes de Europa, Bread and Butter Barcelona, ilustra con claridad la velocidad a la que las marcas se apropian de tendencias, imaginarios e incluso sentimientos.

VAQUEROS Y ACTIVISMO
A finales del mes de enero se celebró la última edición de Bread and Butter Barcelona (BBB), una feria de moda que nació como alternativa a la feria de la moda de Colonia, y se ha convertido en uno de los mercados de tendencias más importantes de Europa. Este espacio de moda, híbrido entre una discoteca ininterrumpida y un restaurante de comida rápida, contó con la participación de 954 expositores y 99.543 visitantes.

LA REVUELTA
Hasta el imaginario de la guerrilla, las consignas de revuelta, la estética de las manifestaciones se convierten en productos. El caso más alucinante es el de Mavi Jeans, una marca de tejanos fabricados en Estambul que existe desde 1991. Como ellos mismos cuentan, han trabajado mucho para convertirse en una marca de carácter global, que compita con las grandes. En el año 2006 se consolidó como la marca número 16 a nivel mundial, pasando a entrar en las grandes ligas, junto con Adidas y Nike, entre otras. Su actual colección se ha basado prioritariamente en el concepto de ‘activismo’. Se ha inspirado en la conciencia social de finales de los años ‘60 y principios de los ‘70. Actualmente utiliza para su comunicación nuevas formas de resistencia, como las manifestaciones contra la guerra de Iraq. Existen otras marcas, no tan grandes como Mavi, que utilizan esta misma inspiración. Es el caso de Protest o de Desigual, que organizó en Barcelona la acción “Kiss the World”, en la que se invitaba a la gente a juntarse en una calle a una hora y a besarse por la paz.

JUSTICIA A LO ‘FASHION’
Las marcas que han optado por trabajar con comercio justo se encuentran en alza. A pesar de ser todavía muy pocas, en BBB era posible encontrar una serie de marcas que trabajan con materias primas de comercio justo, y la fabricación la hacen en Europa o en países del sur con estándares éticos. La mayoría de ellas provienen de países del norte: EE UU, Alemania, Holanda, Bélgica...

Es el caso de Toms Shoes, que por cada par de zapatos que vende regala uno a un niño en Argentina o Sudáfrica, como explican con cierto cinismo en su página web (www.tomsshoes.com). O de Koyuqui, una marca holandesa que fabrica tejanos de diseño con algodón orgánico y rígidos estándares éticos (www.kuyichi.com). A nivel estatal destaca El Naturalista, con base en Navarra, que fabrica calzado con piel natural y no utiliza ni tintes ni materiales que dañen el medio ambiente. Por cada zapato vendido dona un euro a una ONG de Perú que se dedica a la construcción de escuelas (www.elnaturalista.com).

El Observatorio

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MIRADAS SOBRE EL OBSERVA-
TORIO
por Daniel Garcia
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Mapa o Museo. El Observatorio, más que un trabajo de arte, plantea un proyecto político. Su inquietud por el espacio público y la intención de hacer a un lado valores estéticos son aspectos que proponen no limitarse a la imagen; antes bien, se sugiere un regreso a la ciudad, un reencuentro con los lugares ciegos. El fragmento de Walkscapes que funciona como su manifiesto, incita tácticas, modos de conocimiento: “abrir un sendero, reconocer un lugar, no dejar huellas…”. Todo esto invita a que el resultado no se desligue tajantemente de la experiencia que lo produjo. El Observatorio potencia su fuerza cuando insinúa itinerarios que sobrepasan lo visual. Si el visitante tiene la posibilidad de transitar por el lugar de donde proviene la representación, su mirada necia y tranquila de la ciudad se verá alterada: en su nueva visión descubre esos parajes urbanos que se han petrificado como las estelas o las vitrinas de los viejos pasajes y reconoce lo que a cada momento desaparece (barrios enteros, formas de habitar y transitar). El paisaje urbano queda duplicado y su trampa de estabilidad y movimiento puesta en tela de juicio. Si bien es cierto que cada propuesta es un recorrido en sí mismo, apartarse de ella para volver a la calle es su objetivo secreto. Solo así queda planteada la duda por el sentido de la ciudad y lo que se denomina cultura urbana; solo en esa medida se pueden cuestionar ciertos límites que impone la representación.

Sin embargo la exhibición de las propuestas olvida esto. Pocas de ellas están georeferenciadas o narran el momento de realización. El nombre del autor, el título y el texto son los datos que aparecen invariablemente acompañando a cada imagen. De esta manera el espacio del Observatorio extravía su valor inicial y se convierte en una especie de muestra de artistas. Tal forma de presentación obedece a las reglas del museo y olvida el pacto de lo público: hacer colectivo ese espacio común que es la ciudad y con ello perder el más fuerte de los referentes. A partir de esta anotación se sugiere que para las futuras producciones que conforman el Observatorio se plantee la polémica entre la coordenada personal y la referencia al territorio que posibilitó la imagen –no importa que tan sutil sea el vínculo entre ellos. Esto no significa que un tipo de información tenga que desplazar al otro (aunque el anonimato siempre permite burlarse de la censura). Al parecer resulta necesario pensar otras tácticas para la puesta en escena. La conformación de un mapa o “la invención de una geografía” sugieren modelos que pueden ser utilizados.

Lo Homogéneo y lo Heterogéneo. Uno de los síntomas del Observatorio es la recurrencia a ciertos temas por parte de diferentes propuestas. ¿Cómo en un espacio virtual que se plantea para captar diversidades, coinciden miradas similares? La primera respuesta que se puede dar es que el horizonte bogotano (y el de toda ciudad) es árido con respecto a lo múltiple; en la naturaleza de lo urbano las fuerzas que actúan ante todo buscan lo homogéneo como una estrategia de funcionalidad: la capital vista desde el Observatorio se convierte entonces en un repetido telón de fondo hecho de sombras de puentes y casas partidas por la mitad; el lugar para la gran manada de perros callejeros o un mercado ambulante, disperso y sin embargo continuo -indiferenciado en última instancia. El ejemplo más obvio de ello son los largos corredores de ruinas que implican las obras del gobierno para la estandarización del transporte público. Estas vías enmarcadas por construcciones semidestruidas se han convertido un paisaje típico para todos los habitantes que transitan en la ciudad actualmente. En esa medida, ¿qué sentido tiene registrar el evidente escenario de casas destruidas? ¿Acaso con ello no se reproduce automáticamente el juego de lo homogéneo que plantea el desarrollo urbano, y que la crítica de un observador despierto debería combatir?

Aquí entra un factor importante para tener en cuenta. Las imágenes que insisten en una temática, se refieren generalmente a coyunturas: acontecimientos y luchas que está sufriendo el entorno urbano. El paisaje que ahora es cotidiano para el habitante –ruinas, ventas ambulantes, rústicos y extraños avisos publicitarios, etc.- en un período no muy extenso puede caer fácilmente en el olvido por su transformación vertiginosa. De tal forma, esas visiones que determinaban la identidad de la ciudad en un momento, empiezan a hacer parte de lo heterogéneo –lo diferente– en la medida en que se convierten en la representación de su pasado. Por ello los temas de lo homogéneo y su contrario deben ser abordados cuidadosamente, ya que al parecer su naturaleza no tiene que ver tanto con los espacios –la pretensión de encontrar un lugar, una mirada distinta a todas- como con los tiempos que van determinando la vida urbana. El aspecto que se propone para ser debatido tiene que ver con el momento de exhibición de las imágenes. ¿El observatorio debe rotar sus contenidos de acuerdo con las imágenes que se produzcan en el presente, o debe ampliar sus coordenadas temporales hacia el pasado?

Conclusión: Imagen, Discurso y Ciudad. Uno de los trabajos del observatorio que llama la atención por su temática y tratamiento es el que expone imágenes en las que los objetos han perdido su función temporal o definitivamente. Un grupo de sillas que se secan al sol, un árbol caído en la mitad de una plaza o un mueble desvencijado sobre un andén, son muestras de escenas cotidianas que se enfrentan al peatón y obstruyen su paso. El carácter disfuncional de estas imágenes –no solo por lo que representan, sino también por su evidente desinterés con respecto al arte y lo discursivo– ofrece una mirada singular del problema de la ciudad. Es cierto que con tal afirmación se ingresa en el campo del discurso y lo artístico, pero lo que interesa en este caso es el punto de partida y el tema. Cada una de las propuestas del Observatorio deberían cumplir el papel de esos objetos: obstruir la mirada tranquila del habitante, cerrar su paso y hacerlo detenerse. En ocasiones las bellas representaciones de lo urbano y los inteligentes discursos que apoyan sus argumentos en imágenes, tan solo contribuyen a endurecer nociones preconcebidas de la ciudad en las que los valores de lo público y lo privado tienen sus territorios definidos de antemano.

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www.elobservatorio.info
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Proyecto Trama

Un virus que devora el estómago del poder
Santiago García Navarro, Buenos Aires, 2000-2002.

Trama, mucho más que un proyecto, es el nombre de una nueva situación. Una entidad que se nombra a sí misma pero que, al mismo tiempo, resuena simbólicamente en el espacio global: metonimia de un cuerpo social por venir.
Trama está escrito en condicional presente. O, para usar una antigua nominación de la gramática española que quizás sea más pertinente en este caso, está escrito en potencial. El potencial supone ya un elemento activo: de no existir condiciones iniciales de posibilidad, no habría rastros de actualidad futura. Trama es presente pero, todavía más, es futuro...