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martes, 2 de noviembre de 2021

Expo Mónguer #3



Expo Mónguer #3
sábado 6 de noviembre 2021
de 18 a 20 h.
Central de Diseño / Matadero Mad
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136 free stickers for real politics
by Un Mundo Feliz
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MADRIGRAFÍA STICKER BOMBING
El sticker-art inserta mensajes disruptivos en cualquier entorno poniendo en circulación mensajes críticos de forma inmediata y directa. / Inserciones en circuitos ideológicos (UMF vs Cildo Meireles)
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Sticker Bombing / Bombardeo Pegatina
Sticker art is everywhere. It’s so prevalent that you may have unconsciously become accustomed to it, not even realising it’s there. [...] It’s a growing, evolving, ever-present form of expression. Stencils, adhesives and installations are now all widely used... You’re gonna get caught. Stickers! it’s logistics, pure and simple. Sticker artists can produce thousands of prints, [...] and many choose to use adhesives that will wear off over time.
Las pegatinas son una forma de arte tan ubicua que puede que te hayas acostumbrado inconscientemente a ellas, sin darte cuenta de que están ahí. Son una forma de expresión siempre fresca. Las plantillas, adhesivos e instalaciones ahora son muy utilizados. ¡Te enganchan! ¡Pegatinas! pura y simple logística. Los artistas pueden producir miles de impresiones, [...] y, por ello, muchos elegimos utilizar formatos adhesivos que se desgastan y deterioran facilmente con el tiempo. —by Justin Egl

lunes, 18 de octubre de 2021

FSWD vs UMF



FROM SPAIN WITH DESIGN (& PROTEST)
Identidad y territorio en el diseño español
por Flavia de Facendis
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From Spain With Design nació hace seis años para potenciar el diseño español a nivel nacional e internacional. Propósito que consolida con la exposición FSWD / Identidad y Territorio, cuya inauguración ha sido el 15 de octubre en el CGAC de Santiago de Compostela, dentro del amplio programa del IX Encuentro Nacional de Asociaciones de Diseño (IX ENAD).
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[...] Para terminar, nos asomamos a las confluencias, a aquellas ideas y procesos que se posicionan en la búsqueda más experimental y en los límites de la disciplina. El colectivo madrileño Un Mundo Feliz —conformado por Sonia Díaz y Gabriel Martínez— lleva adelante un proyecto de diseño activista y políticamente comprometido. Se trata de Protest. Pictogram activism to change the world: una colección de pictogramas y grafismo con poderosos mensajes visuales de contenido social que nos invitan a la reflexión.
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https://www.roomdiseno.com/from-spain-with-design.../...
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domingo, 26 de septiembre de 2021

Jorge Silva Combate Gráfico


martes 28 de septiembre a las 19h
inauguramos la exposición "Jorge Silva Combate gráfico"
Casa del Lector / Matadero Madrid
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Madrid Gráfica 21
Dimad
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un proyecto comisariado por
Un Mundo Feliz & Bastard Art Review
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Combate Gráfico
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Es un rompecabezas, un juego visual en el que se combinan diversos textos e imágenes con el objeto de obtener un esbozo de pensamiento que se transforma en una imagen excepcional.
El trabajo de Jorge Silva tiene que ver con la claridad gráfica y la organización de contenidos a través de un perfecto maridaje entre letra e ilustración. Su finalidad es interactuar con el ojo del espectador y provocar dinamismo en el mensaje a través de elementos simples que provocan múltiples lecturas.
En proyectos editoriales como Combate, O Capital y los suplementos semanales del diario Público: Mil Folhas e Y, se presenta la ejemplar compenetración entre director de arte e ilustrador. Un ejercicio de simbiosis donde la calidad conceptual encuentra su sentido a través de una sofisticada densidad gráfica e incluso pictórica. Un trabajo gráfico coherente y consistente donde la ilustración es un elemento relevante, pero, ¡cuidado!, nunca decorativo y siempre al servicio de las ideas.
El periodista João Paulo Cotrim considera que «ningún otro diseñador ha establecido un diálogo tan profundo y duradero con la ilustración y los ilustradores. Ningún otro gráfico ha dependido tanto de la ilustración —icono puro o pintura abstracta, rostro reconocible o animal poderoso, pincel o lápiz, sombra u hoja seca, objeto o signo— para el diseño de sus páginas».
El trabajo de Jorge Silva nos fascina porque a lo largo del tiempo ha conseguido mantener intacta la actitud del «hazlo tú mismo» (do it yourself). Silva se ha adaptado perfectamente a los tiempos. Obtiene el máximo partido de técnicas gráficas como el dibujo y el collage, o medios como la fotocopiadora y el escáner. Hoy continua su evolución frente a las múltiples posibilidades que le ofrecen las nuevas tecnologías.
Jorge Silva es mucho más que un diseñador «al uso». Es un creador interesado en la revisión y el estudio del diseño e ilustración portuguesa; lo que le ha llevado ser comisario de exposiciones y desarrollar proyectos editoriales realmente singulares.
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La exposición Jorge Silva: Combate Gráfico articula un diálogo visual entre la dirección de arte y la ilustración a través del trabajo que el diseñador gráfico portugués Jorge Silva ha realizado para publicaciones como Combate, Mil Folhas e Y, estas dos ultimas suplementos semanales del diario Publico.
Esta exposición incluye más de 100 imágenes organizadas en tres áreas temáticas: El periódico Combate, Guiones gráficos o Storyboards y Diseño editorial.
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Sobre el periódico Combate
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Silva fue director de arte, diseñador y eventualmente ilustrador de esta publicación desde 1978 hasta 2003. Como señala el periodista portugués João Paulo Cotrim en Desenhar de punho erguido, a lo largo de estos años, el esfuerzo creativo de Jorge Silva ha sido un ejercicio «de duro trabajo y algo de diversión». El periódico Combate es un escenario donde nada es obvio. Es un espacio gráfico-comunicativo-radical que desde la primera página o portada nos provoca admiración, sorpresa y, por supuesto, rabia. La intención del diseñador es lograr que las ideas calen y los sentimientos afloren con una «alegría vociferante».
Durante más de 25 años, Silva ejecuta y sigue un plan perfectamente definido tanto en sus portadas como en la compaginación aplicada en el diseño de las páginas interiores, junto a sus llamativas piezas de autopromoción. Busca «conseguir una idea visual fuerte», un grafismo claro que organiza el contenido con un vocabulario esencial; donde la letra y la ilustración conviven de forma singular con el objeto de crear soluciones gráficas para un tema crítico, lleno de humor y denuncia.
Como indica Silva en Uma história pouco ortodoxa, Combate fue un periódico político pero sobre todo un laboratorio de ensayos visuales; una «primavera gráfica, nada común en las izquierdas de la época». Combate es contenido, actitud y propaganda de agitación (agit-prop) que se mantiene en el tiempo. Por ello, os invitamos viajar por el trabajo conceptualmente impecable de Jorge Silva.
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Sobre los Storyboards
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Mostrar los diseños acabados no tiene ningún sentido si el visitante no puede acceder a ver el otro lado. En este sentido, mostrar los storyboards de Jorge Silva es una manera de introducir y proporcionar al espectador una entrada a su proceso de diseño, al corazón de la creatividad más allá de los resultados finales.
El storyboard es un guión gráfico, una secuencia de bocetos, que permite al diseñador organizar sus ideas y compartir con otros el flujo de trabajo que tiene lugar durante la planificación de una publicación. Además, es una herramienta útil durante las reuniones con los clientes que posibilita estructurar rápidamente el contenido de la publicación e iniciar el proceso de diseño. En palabras de Silva «el storyboard no es basura arqueológica en mi historia de diseño gráfico. Es algo con lo que jugar, lo que me da fe en la permanencia del papel y en el maravilloso acto de inventar la comunicación». De este modo, el papel se transforma en el campo de juego del dibujo donde las ideas van y vienen; y el boceto se convierte en el medio a través del cual las ideas se hacen visibles.
Por tanto, los bocetos son dibujos que nos ayudan a entender la forma de pensar y el camino que recorre el diseñador hasta llegar a los diseños finales. Como señala Silva, «me gusta pensar que estos garabatos en simples hojas A3 o A4 son el núcleo de lo que hace un director de arte o un director de diseño editorial». Por ello, presentar los storyboard en esta exposición nos posibilita ver cómo el dibujo ayuda al diseñador a pensar visualmente y cómo se transforma en una herramienta de búsqueda creativa.
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Sobre el diseño editorial
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Jorge Silva es diseñador editorial especializado en dirección de arte para publicaciones periódicas.
Desde 1991 hasta 2000 fue director de arte del periódico O Independente. En este periódico efectuó varias remodelaciones gráficas y creó nuevos suplementos como O Capital, el suplemento de economía con el que obtuvo varios premios de la American Society for News Design (SND).
Desde 2000 hasta 2002 diseñó para el diario Público: Y y Mil Folhas suplementos culturales de la edición de los viernes y sábados. El suplemento Y ofrecía la agenda cultural y artística del fin de semana junto a textos relacionados con la cultura pop urbana, cine, música o teatro. Esta publicación presentaba un grafismo enérgico, con tipografía de Belizio y Frutiger, y excelentes fotografías. Mil Folhas, en cambio, fue un suplemento dedicado a los más diversos sectores del ámbito cultural como literatura, bellas artes, diseño o música clásica. Para Silva fue una obra de «repostería gráfica», servida con un elegante tipo de letra serif —Modern 520—, e ilustraciones creadas por un elenco de los mejores ilustradores portugueses.
En 2002 veintiséis premios de la American Society for News Design (SND) fueron para ambos suplementos lo que supuso una consagración extraordinaria para el diseño de la prensa portuguesa.
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Sonia Díaz / Gabriel Martínez
Un Mundo Feliz
Bastard Art Review
Comisarios de la exposición
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Sobre Jorge Silva
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Jorge Silva (Lisboa, 1958) es un diseñador especializado en diseño editorial y dirección de arte de publicaciones periódicas. Fue director de arte de los periódicos Combate, O Independente y de los suplementos del diario Público: Mil Folhas e Y. Ha sido director de las revistas 20 Anos, Icon, LER y LX Metrópole. En 2001 fundó el estudio silvadesigners dedicado al branding cultural —especialmente de la vida cultural de Lisboa—. Es el director de arte de Agenda Cultural de Lisboa, XXI, Património y Blimunda. También ha sido director de arte del Grupo Editorial Leya y consultor artístico del INCM. Ha sido docente en talleres y cursos de postgrado. En la actualidad, ejerce una labor destacada como investigador y comisario en el ámbito del diseño y la ilustración. Es responsable de la concepción y edición de Colecção D publicada por la Imprensa Nacional-Casa da Moeda (INCM), colección dedicada a libros sobre diseño y diseñadores históricos y contemporáneos portugueses. Desde su blog almanaquesilva desempeña el papel de divulgador de la historia de la ilustración portuguesa. Es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI) desde 2012.
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www.silvadesigners.com
almanaquesilva.wordpress.com
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sábado, 7 de agosto de 2021

The Big Combo II




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THE BIG COMBO II
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Sticker artists meet the Festival Artaerorap / La Bañeza / León
Combo is directed and executed by Stickerman
and Un Mundo Feliz (SalvaLoPublico stickers) is here too!
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https://www.stickerman.es/

viernes, 6 de agosto de 2021

POLÍPTICO (con POLI) by Un Mundo Feliz


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POLÍPTICO (con POLI)
Un Mundo Feliz vs Monasterio de Sandoval
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PALIMPSESTO CREATIVO
Monasterio de Santa María de Sandoval
Instituto Leonés de Cultura / ILC
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Un palimpsesto es un manuscrito en el que se ha borrado, mediante raspado u otro procedimiento, el texto primitivo para volver a escribir un nuevo texto... El trabajo de Un Mundo Feliz es un ejercicio continuado de re-escritura...
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espacio_E
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Palimpsesto Creativo / ILC




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Monasterio de Santa María de Sandoval
Instituto Leonés de Cultura / ILC
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Un palimpsesto es un manuscrito en el que se ha borrado, mediante raspado u otro procedimiento, el texto primitivo para volver a escribir un nuevo texto... El trabajo de Un Mundo Feliz es un ejercicio continuado de re-escritura...
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espacio_E
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martes, 27 de julio de 2021

Protest Space


PROTEST SPACE SUMMER'21
by Un Mundo Feliz
Matadero Madrid / Central de Diseño
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Protesta = Cultura libre de verdad: ya hemos liberado totalmente grátis más de 500 ejemplares (Bastard Art Review), 60 libros (Nononsense de Teresa Sdralevich y The new disasters of war de UMF), 30 fanzines (Bold y PictoWords), 800 stickers, 400 postales y 100 carteles A3...
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Hemos decidido mantener parte de la instalación durante todo el verano. La decisión tiene sus razones: la primera, hablando con algunas de las personas que pasaron por allí, nos comentaban cómo era posible que la Central de Diseño no tuviera ninguna exposición durante el verano; y la segunda, descubrir que el interés de la expo había aumentado gracias al artículo de Gracias a AURORA INTXAUSTI publicado en El País.
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Como señala Tomás Maldonado a algunos diseñadores y trabajadores culturales nos empuja "... el irrenunciable afán de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento histórico que nos toca vivir."
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sábado, 14 de diciembre de 2019

No future by Un Mundo Feliz


“time, suddenly we got no time, we’re so busy doing life” (Ellie Goulding)

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TOWAPO / C ARTE C. Avda. Juan de Herrera, 2. MADRID.
(Junto al Museo del Traje), Metro Ciudad Universitaria.

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miércoles, 11 de diciembre de 2019

La Solfónica vs Un Mundo Feliz


LA SOLFÓNICA vs UMF
"FLASHMOB TOWAPO"
15 diciembre 2019
de 11 a 13 horas
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El domingo 15 de diciembre a partir de las 11.00 h. el coro activista La Solfónica visitará la exposición "Towapo" para dialogar con algunas de nuestras obras...
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C ARTE C. Avda. Juan de Herrera, 2. MADRID.
(Junto al Museo del Traje), Metro Ciudad Universitaria.
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domingo, 3 de noviembre de 2019

Towapo / c arte c / UCM


La Universidad Complutense de Madrid acoge en su espacio C ARTE C la exposición TOWAPO. Un Mundo Feliz 1999-2019 del 14 de noviembre al 15 de diciembre de 2019.
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Esta exposición reúne una parte representativa de la obra de los artivistas gráficos, Un Mundo Feliz, que cuentan con una carrera de más de dos décadas dedicadas a mirar y cuestionar lo que nos rodea. Un Mundo Feliz concibe el diseño como un elemento de transformación y de compromiso social, explorando desde el arte las cuestiones de actualidad que en su mayoría son polémicas. Los contenidos no nos dejan indiferentes, los temas que se abordan son reales y cercanos y sus mensajes nos hacen pensar, reír y llorar. Cuestionan lo que nos han vendido, que en la mayoría de los casos no está en sintonía con nuestra realidad y esperan que, como espectadores activos, nos enfrentemos a ellos y participemos. El lenguaje es directo y abierto, basado en la comunicación visual y la acción cultural directa.
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La exposición consta de 999 imágenes agrupadas en varias series temáticas que se suceden sin orden, pero en las que encontramos relación aparente, al igual que en nuestro entorno donde no existe la sucesión de acontecimientos, sino su convivencia. No es una exposición estética, aunque podría serlo ya que museográficamente así se concibe. Sí es una exposición comprometida que creemos muy oportuna en el contexto universitario.

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Isabel García
Vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria
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jueves, 31 de octubre de 2019

TOWAPO by UMF


TOWAPO*
UN MUNDO FELIZ 1999—2019
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14.11.19 / 15.12.19
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C ARTE C
Universidad Complutense de Madrid
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Plunderart / Crunkgraphics and Mashup / 999 imágenes / 20 años de activismo visual y acción cultural directa
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La actitud poética, el impulso creador, el deseo de la felicidad 
y la génesis de nuevos derechos son obra de una inteligencia 
«que crea la dignidad mediante la racionalidad poética»; la ética 
no tiene sentido sin el derecho a una vida digna, el derecho a la vida inteligentemente libre y el derecho a buscar la felicidad personal. «El pasado, las morales históricas, la naturaleza, nos sirven tan sólo para aprender la manera de crear el futuro. La ética estudia, ante todo, la invención del porvenir»; y los diseñadores náufragos tenemos el derecho y el deber de trabajar incansablemente en ese porvenir incierto...
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TOWAPO es una exposición sobre temas muy reales que Un Mundo Feliz presenta e interpreta con humor siguiendo al pie de letra las palabras del activista Saul Alinsky cuando destaca que la creatividad necesita de «curiosidad, irreverencia, imaginación, sentido del humor, una mente abierta y libre, la aceptación de la relatividad de los valores y la incertidumbre de la vida; todo se fusiona inevitablemente en el tipo de persona para la cual la creación es la mayor alegría.» El activismo social-cultural-crítico de UMF busca sacudir los patrones, agitar y producir pasión por el cambio. Para ellos el arte es una herramienta para estimular el interés y la cultura una herramienta de empoderamiento, crítica y construcción. Son conscientes de que el uso de la imagen gráfica da poder, visibiliza, pone voz, permite hacer propuestas, genera controversia y permite dar cauce a las preocupaciones personales y sociales. Y son muy conscientes de que el humor y el «risactivismo» es fundamental para el éxito de unas tácticas donde la sátira y el ridículo son las armas creativas más poderosas.
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Un Mundo Feliz is a Spanish design project directed by Sonia Díaz and Gabriel Martínez. They aim to create and catalog reusable design elements in order to formulate common vocabulary for visual activism. —Josh MacPhee / Justseeds
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Un Mundo Feliz son los representantes de un nuevo activismo, estrechamente emparentado con la acción cultural directa, la metodología del «hazlo tú mismo» y con una cultura visual en vías de expansión que comprende tanto los proyectos profesionales como el graffiti callejero. Conscientes del poder de los signos y empujados, por la necesidad de reaccionar ante lo que Susan Sontag denomina el dolor de los demás, con su trabajo demuestran su esfuerzo por entender la realidad y por ayudarnos a comprenderla. —Raquel Pelta / Historiadora del diseño

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