lunes, 14 de septiembre de 2009

El secreto de la felicidad en "El Dado del Arte"



Ayer estuve en el DA2 y pude visitar vuestra exposición, he redactado dos posts (uno para la exposición de Marc Bijl y otro para la vuestra) se publicarán los días 11 y 12 de septiembre en mi blog. "El Dado del Arte" es un blog que muestra el arte desde un punto de vista poliédrico: video-arte, escultura, pintura, arquitectura o diseño, entre otras modalidades. ¡Disfruta tu visita y lanza los dados!.

Gracias por tus comentarios, Pilar.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Subversión del espacio





'Descolonizando la arquitectura' es un proyecto de la palestina Sandi Hilal, el italiano Alessandro Petti; y el israelí Eyal Weizman. Han expuesto sus ideas en Israel, concretamente en la sede en Tel Aviv de Zojrot, una ONG dedicada a explicar en hebreo la 'Nakba', el exilio y desposesión que supuso para los palestinos la creación del Estado judío en 1948.

Hay tres hipótesis en caso de despoblación de las colonias: "destrucción" (como se hizo tras la evacuación de Gaza en 2005), "revitalización" (mantenerlas tal cual y dárselas a palestinos) o lo que denominan "subversión". "Los asentamientos encarnan una forma muy clara de poder, por lo que la destrucción es una comprensible reacción rápida, pero no garantiza el regreso a la situación previa", razona Petti. En cuanto a la "revitalización", resulta en apariencia razonable, pero "conlleva el riesgo de que los antiguos asentamientos se conviertan en un lugar para la élite palestina", que mantenga la estructura de poder político-territorial de la ocupación. Por ello, estiman, la mejor opción es la "subversión" del espacio, es decir, el salto de un modelo territorial privado, propio de una correlación de fuerzas desigual, a uno público y abierto a la interacción. decolonizing architecture

+ info.

El Taller Popular de Serigrafía / TPS






El Taller Popular de Serigrafía es una experiencia única.

Nacido al fragor de la rebelión popular del 19 y 20, el Taller Popular de Serigrafía fue fundado colectivamente en febrero de 2002 en Buenos Aires (Argentina), aliado a una de las tantas asambleas populares que surgieron de la revuelta/insurrección de diciembre de 2001. Desde aquel momento hasta ahora es un grupo de artistas que trabajan juntos e intervienen en el contexto de luchas sociales y movimientos de protesta.











Las imágenes y consignas dibujan una cartografía que se filtra entre los acuerdos pero también entre las diferencias que existen en las organizaciones sociales y políticas generando de esta manera procesos de identificación y pertenencia.







Sacar el taller a la calle, sociabilizar el proceso de producción, permitió construir una relación, un arte ¨de participación¨. Así mismo, las “técnicas” y los “estilos” emergen de una situación específica, de un momento de encuentro. De esta manera se va conformando el trabajo atravesando situaciones estético-políticas heterogéneas y estas situaciones son las que continuamente redefinen qué hacer y cómo.







En el año 2004 crean Telas y papeles contra la represión, oficinas de cultura política en la Universidad de Buenos Aires; El Ceramicazo - Visual-acción-directa, durante una semana de actividades, en 2003 participan en el International women’s day, Fábrica Bajo Control Obrero Grissinópolis, Territorio urbano - Situaciones proyectos, Centro Cultural la Casona, Buenos Aires...

* * * * * * * * *
Lee más en su blog:
http://tallerpopulardeserigrafia.blogspot.com/
* * * * * * * * *
http://www.lafogata.org/003movi/movi5/mov_taller.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/
http://www.boladenieve.org.ar/node/4969
http://www.joaap.org/webonly/Torres.htm
* * * * * * * * *

viernes, 4 de septiembre de 2009

Ilusionismos / homenaje a Fukuda












Como sabéis, Fukuda es uno de nuestros diseñadores de cabecera. Por eso tras su muerte, promovimos un homenaje en Matadero Madrid.

“Ilusionismos” es un homenaje de La Central de Diseño / Matadero Madrid y la Asociación Diseñadores de Madrid (DIMAD) a la figura del diseñador japonés Shigeo Fukuda, prestigioso creador que utilizó las ilusiones ópticas con gran maestría en su trabajo. El ilusionismo aplicado al diseño consiste en generar la ilusión de que algo imposible o extraño está ocurriendo. Puede realizarse al hacer desaparecer o transformar diferentes elementos con el fin de romper la lógica y desafiar la explicación racional. Un ilusionista, prestidigitador o mago de la imagen es un individuo que realiza juegos de magia visual, creando ilusiones en uno o más de los sentidos y haciendo que parezca realidad lo imposible.

Shigeo Fukuda, ilustre diseñador japonés, que falleció en Tokio el día 11 de enero de 2009 a la edad de 76 años, ha sido uno de los diseñadores más reconocidos del siglo XX, fundando y dirigiendo durante muchos años la Asociación de Diseñadores Japoneses (JAGDA).

Shigeo es un auténtico ilusionista de las imágenes. Sin embargo, una de sus principales virtudes fue la de realizar también un diseño comprometido con las ideas y con las personas, y así lo intentaba transmitir con sus obras: "El diseño gráfico tiene el poder de hacernos cambiar la visión sobre el mundo". Sus diseños son simples y atraen al espectador utilizando juegos inesperados, brillantes e inexplicables. Su cartel VICTORY 1945 en conmemoración del décimo tercer aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial es un ejemplo de su franqueza y claridad gráfica. Su trabajo representa situaciones de la vida cotidiana con alegría y humor, aportando una personal visión del mundo influenciada por el dadaísmo y el surrealismo.

* * * * * * * * * *
La expo se puede visitar en La Central de Diseño
junto a Water for Life
El proyecto se presentó en julio.
Pronto habrá una galería virtual donde podréis ver el trabajo
de todos los participantes...
* * * * * * * * * *

jueves, 3 de septiembre de 2009

La esencia del diseño, Lex Drewinski



Lex es un diseñador polaco especializado en el diseño de carteles comprometidos con asuntos y problemas sociales. Su estilo es único, radical y sintético. Parte de imágenes que todos reconocemos y las utiliza en nuevos contextos sacándoles todo su jugo conceptual e icónico.

El tópico slogan "menos es más" Lex lo lleva hasta sus últimas consecuencias. Elimina lo innecesario, utiliza siluetas y pocos colores. Le saca el máximo partido al blanco y negro!!! Igual que hablamos continuamente de ecología y de cuidar los recursos del planeta, con cada trabajo de Lex aprendemos una lección magistral sobre ecología visual y gráfica. ¡Gracias Lex!

Karaoke revolution project by La mákina insurgente












La gente de La mákina insurgente es según sus palabras ¡independiente y pirata!

En Un mundo feliz estamos contentos de que nuestras imágenes se usen y se llenen de nuevos contenidos. Las personas dan sentido a las imágenes. Las palabras hacen a las imágenes. Gracias chicos por usar nuestros piktos!.

"Estamos convencidos de la relevancia que tiene la voz de quienes nos enfrentamos con una realidad radicalmente distinta de la que se pinta a través de la música que hoy se consume. Creemos que no hablar de lo crudo, de lo sucio, lo injusto de nuestros días no hace más que perpetuar esas condiciones: mantenernos al margen no significa ser neutrales sino indiferentes y, áun más, significa ponernos cobardemente del lado de la injusticia que se beneficia de nuestro silencio. Éste es el blog del colectivo sonoro que hemos empezado a construir, sirve de herramienta para difundir lo que hacemos y lo que hacen otros como nosotros pues tenemos claro que se trata de practicar la solidaridad crítica y no de inventar revoluciones cada dos minutos ni de negar la herencia de la que mamamos."

+ + + + + + + + + + +
La mákina insurgente
El CONO NORTE y sus jóvenes
líderes y empendedores,
Lima / Perú
+ + + + + + + + + + +

lunes, 17 de agosto de 2009

Rojo y oro / cartelismo español












* * * * * * * * * *
Hace tres años visitamos una exposición en Villamejil, un pueblecito de León. La Asoc. Cultural Rey Ordoño I, casi sin medios económicos, y en una comarca leonesa deprimida, suele organizar anualmente interesantes actividades culturales, emblemáticas entre las de su provincia.
* * * * * * * * * *

A punto de cumplirse el 100 aniversario del nacimiento de Josep Renau, el mayor cartelista español, la Asociación Cultural Rey Ordoño I organizó en Villamejil (León) una muestra dedicada al cartelismo de los tiempos de la Guerra Civil española. La exposición estuvo abierta del 8 al 20 de agosto en el salón plenario del Ayuntamiento de Villamejil. En horario de tarde. El título de la muestra, Rojo y Oro, intentaba aludir al sangriento conflicto que se vivió hace siete décadas y que coincidió con una edad de oro del cartelismo en España.

Con la serenidad que da el paso del tiempo, y que hoy nos permite una mirada pausada y reflexiva sobre el pasado, pese a todos los dramatismos que éste encierra, la Asociación Cultural presenta en el año 2006 una nueva exposición cargada de interés histórico y artístico, elaborada merced a la ayuda del Ministerio de Cultura, que ha permitido el acceso a sus fondos documentales.

En la muestra se puede detectar el dramatismo del conflicto que desgarró durante tres años a España, pero también el valor artístico que desplegaron los bandos combatientes para convencer a las masas a través de un sistema de comunicación que estaba alcanzando su punto máximo en el siglo XX: el cartel, un sistema de comunicación que ha ido evolucionando en la medida que lo hacía la técnica.













El cartelismo en la historia
España siempre ha sido un país con tradición cartelista, vinculada –más que a su economía- a sus tradiciones festeras. Los primeros carteles taurinos en los que se combinó texto e imagen, se publicaron hacia 1.770. En España, desde entonces, la comunicación en el mundo taurino estaría vinculada al cartel.

También otras citas –fallas, exposiciones, fiestas diversas- serían publicitadas desde entonces mediante el cartelismo, aunque éste –por las técnicas tipográficas- no alcanzaría un desarrollo masivo sino en la segunda mitad del siglo XIX.

Hay momentos especialmente interesantes en este arte. Se dice que Toulouse Lautrec fue el creador del cartel moderno, en el tramo final del XIX. El artista recibió encargos para hacer la cartelería de la mayoría de cabarets parisinos. El primero lo realizó en 1891 para el Moulin Rouge.

También en el modernismo catalán se aprecia un momento de brillo del cartel. Más tarde, con la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa, el cartelismo fue utilizado de forma masiva.

Tanto rusos como norteamericanos aplicaron de lleno este sistema de comunicación que estaba en auge en el plano comercial

La Alemania hitleriana y la Italia de Musolini seguirían utilizado este elemento de comunicación de una forma efectista, en un universo en el que también se popularizaba la utilización de la radio y el cine, instrumentos todos que –sobre todo en Alemania- sirvieron para manipular hábilmente a las masas.

Se dice que en la Primera Guerra Mundial se elaboraron más de 10.000 carteles diferentes, algunos de los cuales han adquirido gran fama, como aquel en el que el tío Sam reclama la ayuda para acudir al frente.

Modernismo, impresionismo, cubismo... el arte fue influyendo en el cartel, aunque el más clásico fue el que tomó una perspectiva del Realismo Social soviético, que influenciaría el cartelismo alemán y más tarde al español, aunque con ciertas diferencias.

Curiosamente, todos ellos suelen acudir a prototipos de cuerpos más fuertes que seductores, vistosidad, grandiosidad y gestualidad, con toques a veces futuristas.














El cartel en una España en lucha
En España, el momento álgido del cartelismo se vivió en los días de la Guerra Civil (1.936 a 1.939). En el caso español, es muy evidente la influencia rusa, aunque también es palpable una mayor espontaneidad artística.

El cartel trasmite todo tipo de mensajes: valor para el combate, disciplina en el frente y la retaguardia, mentenimiento del sistema produtivo, apoyo a la infancia, ánimo a la resistencia... Se enaltece la fortaleza y el heroísmo de personas y pueblos

En el cartel republicano se aprecia una notable fuerza, si bien el mensaje va perdiendo rotundidad a medida que se alarga el conflicto y la victoria va apareciendo cada vez más utópica. La desmoralización también trasciende al cartel.

Enfrente, el falangismo acusa una falta de originalidad. Junto a algunos carteles de factura salvable abundan los de una excesiva simplicidad. En años posteriores, el franquismo iría perfeccionando la capacidad para el cartelismo, aunque con cierta falta de espontaneidad.

Los cartelistas republicanos estaban vinculados previamente al cartelismo comercial Cabe destacar en particular al conjunto de los levantinos, catalanes y valencianos.

Josep Renau
A la cabeza de todo ellos, Josep Renau, pero muchos otros destacaron también como Bardasano, Alloza, Bas, Ballester, Goñi, etc.

Josep Renau es sin duda el más famoso de los cartelistas españoles, y al que la muestra de la Asociación Cultural Rey Ordoño I, rinde un homenaje especial en el centenario de su nacimiento. Nació en Valencia en 1907; estudió Bellas Artes en la capital valenciana y pronto trabajó para revistas y cartelería. En 1936 fue nombrado director general de Bellas Artes, y se encargó la tarea de defender el patrimonio artístico en la guerra. Él fue quien encargó importantes acciones de salvaguarda patrimonial.

Exiliado en México, en 1939, trabajó allí con Alfaro Siqueiros. Tras una corta estancia en Nueva York, en 1958 marchó a Berlín Este (R.D.Alemana). En su etapa berlinesa realizó importantes murales y participó en la Bienal de Venecia. A partir de 1976 viajó diversas veces a España para presentar obra en galerías de arte. Murió en Berlín, en 1982.







La muestra
Presentaba una selección de carteles de los años de la Guerra Civil, elegidos por su significado o valoración artística, y articulados en los siguientes aspectos:
– Personajes
– El campesino
– El frente
– La retaguardia
– Mensajes para el mundo exterior
– Renau

* * * * * * * * * *
ROJO Y ORO
Cartelismo español / Homenaje a Renau
Asoc. Cultural Rey Ordoño I
Villamejil, agosto de 2006
* * * * * * * * * *